Couscous Poulette

Leave your LOLs at the bar

2009-02-21T20:41:00.016Z

Au delà de l’aspect Hype qui pourrait être reproché à la démarche, lire les Inrocks est à mon sens un acte de résistance pop rock affirmé ... on fait avec le Lumumba qu’on peut !
Parfaitement inscrit dans l’air du temps (tendance platine vinyle), la culture pop distillée dans ces quelques 100aines de pages lutte efficacement contre cet esprit Oui-Oui (Ouin-Ouin ?) aux écrits Bof-Bof qui pollue nos mirettes.

Aussi, lorsque le magazine consacre un article moqueur à cette expression au ras des pâquerettes qu’est le désolant LOL, je m’empresse de prêcher pour que les Inrocks soient inscrits au patrimoine culturel de l’humanité.

Cet article est un poil à gratter efficace contre les Serial Lol-ers, et en profite pour tailler en pièces, mine de rien, cette génération du laisser-aller scribouillard aux codes adolescents paresseux.

Alors Inrockuptiblement votre, je vous souhaite une lecture gentiment railleuse, voire râleuse, de ce qui suit.
LOL, no pasaran !

" Aux origines, le lol est un acronyme de "laughing out loud".
Utilisé dans le but d’exprimer le rire dans une conversation sur Internet - le besoin de concision prenant le pas sur la rhétorique - il signifie "je ris aux éclats", "je me fends la margoulette avec force" ou encore "qu’est-ce qu’on se poile mec".
Justifié en vue d'exprimer une franche hilarité, le "lol" est rapidement devenu une ponctuation symbolique.
Particulièrement facile à taper et ne nécessitant aucune notion d’orthographe particulière, en France, le "lol" s'est imposé comme un terme clivant fréquemment utilisé sur les forums, IRC, msn ou les skyblogs.
En d’autres termes, le "lol" est devenu malgré lui comme un terme réservé aux adolescents exprimant un état d’euphorie permanent et un manque de profondeur latent. Par conséquent, selon les règles du bon goût sur l’Internet, l’expression est tombée en désuétude chez les + de 15 ans au début des années 2000.
La fine frange de la population mettant un point d’orgue à avoir une syntaxe grammaticalement correcte sur Internet lui préférant alors le "ahah" ou le "haha" (pour les anglophones) afin de se distinguer socialement.

la suite

Why so serious ?

2008-09-10T15:00:00.002Z

Le buzz est énorme ... les prescripteurs m'ont invité à oublier tout à-priori face à ce nouvel opus de l'homme chauve-souris, et de foncer dare-dare remettre en cause ma vision du bien et du mal.

BA'MAN ! Le caped cruisader, like a bird on the wire, le justicier dont les nuits sont plus belles que nos jours, quand son rôle de l'ennuyeux rentier Wayne cède la place à la cape rock sans l'épée.
Mais qui a peur de Batman ? Dorénavant, plus grand monde. Le comic hero devient, en un épisode, un personnage banni, l'un des fantômes de Gotham City, celui qui chute de son piédestal et que l'on finit par appeler en espérant ne pas le voir venir, à l'image d'un Candyman devant notre miroir.
Demi-dieu certes, mais dans cet épisode surtout demi-mortel, avec toute la cohorte de doutes du faillible incorruptible, et loin d'être LE personnage central.
Batman paraît ici bien pâlot face à ce maître de la blague mortelle qu'est le Why-so-serious Joker, et face au visage Face-off de Harvey Dent (Aaron Eckart qui est bon mais a du mal à nous faire oublier son côté gendre idéal). Ce sont eux les vrais Dark Knights, et ce film un tour à 360 degrés de la définition de la Morale.

Christian Bale a pourtant été un beau syphonné Patrick Bateman, rôle de psychopathe s'il en est, dans American Psycho, avec une palette de jeu plus fine que ce qu'il nous présente ici.
Aaron Eckart aka H. Dent, quant à lui, ne devient intéressant que lorsqu'il quitte son physique "lisse" (spoiler spoiler) de symbole de l'establishment ultra-vertueux.
Les acteurs oscarisables se partagent ici l'affiche. Eric Roberts est une fois de plus (de trop?) un truand, Maggie Gyllenhal manque du peps qu'elle avait en Secrétaire maso, son rôle de talon d'Achille de Batman étant moyennement exploité, et Morgan Freeman n'en sort plus de ses rôles de vieux sages ...
Mais Gary Oldman (3ème british du film avec Michael Caine et C. Bale) et M. Caine campent avec classe leur rôle de pom pom girls de la vertu tranquille ou risquée.

Trève de tralala, Apocalypse now ! On attend impatiemment l'arrivée du feu d'artifice, qui tient plus ici du champignon atomique, véritable dark knight de cet opus, j'ai nommé the Joker.
Alors, Joker ... Joker ... Joker ... Joker ... Joker, celui dont on scande le nom devant notre miroir en espérant, lui, le voir rapidement apparaître pour mettre une louche de piment dans de bons sentiments fadasses.
Heath Ledger, celui par qui le chaos arrive et qui sonne le glas de l'interprétation de Nicholson.
Son Joker nous rappelle tous ces villains ou héros ambigüs qui ont hanté les pellicules : de The Crow (avec Brandon Lee, qui léguait aussi inconsciemment son testament ciné, vu qu'il a disparu en plein tournage) à Alex dans Orange Mécanique.

Nouvelle ère, nouvelles moeurs. Ce nouveau Joker est bien évidemment aussi méchant qu'un Jafaar face à un Aladin sur son tapis volant, mais il est bien plus perverse car plus difficile à détester. Trop facile.
Il est celui par qui l'équilibre arrive, le Mal qui justifie le Bien, celui qui ébranle les convictions bien-pensantes pour mieux les ancrer, celui qui crée le capharnaüm pour apprendre à mieux jouir de l'Ordre, il est l'Anarchiste suprême ... et celui qui a les meilleures vannes !

Look débraillé à la mode d'une Vivienne Weswood (cet article justifiant mon raisonnement), faisant de lui un Punk Hero que Curt Cobain, les Cure ou Sid Vicious ne renieraient pas. Epouvantail classieux, il fait face à cette Justice League of America que Batman et Dent (1st part du film) représentent à merveille. Son visage est aussi cabossé que n'est ennuyeusement parfait celui des Bruce Wayne et Harvey Dent, et son sourire de Killer Clown est celui de qui ne prend rien au sérieux et se rit de voir une cité-marionnette et ses héros basculer aussi vite dans le chaos, sous ses baguettes de maléfique Master of Puppets (à noter la ressemblance avec Lars Ulrich, le batteur de Metallica).

D'ailleurs, les explications sur son laaarge sourire demeurent un mystère. Ils donnent bien quelques explications lors de ses inévitables monologue de méchant de service, mais laquelle croire : Why so serious, ou celle de l'époux fou amoureux ?

Etant donné que nous sommes, tout de même, dans une adaptation de comic, le spectacle est largement de la partie.

Au 1er plan, Gotham-Sin City, aimant à crime, filmée ici dans la superbe et étouffante Chicago. Reconnaissable entre 1000, elle a peut-être été choisie pour son symbole dans l'imaginaire collectif de capitale passée de la prohibition, des luttes entre des gangsters notoires, type Al Capone, vs des incorruptibles notoires, type Eliott Ness ? Elle a aussi l'avantage de tous ses buildings à la vue imprenable et au toits très pratiques pour s'envoler dans la nuit noire et obscure, obscure et sombre etc etc ...

Et nous prenons plein les mirettes les scènes d'envol de Batman, quelques vroum vroum poursuites Joker vs Batman (à noter un renversement d'un semi-remorque dont on se souviendra), et des effets spéciaux impressionants pour nous montrer le "mauvais profil" de Harvey Dent !

Ceux et celles qui ont fini par céder à l'appel des sirènes de cette traduction ciné de comic, digne de ce nom, en sont ressortis plutôt époustouflés. Qu'il soit devenu un énorme succès au box office mondial ne devrait pas vous en éloigner ... La majorité a parfois bon goût.

P.S : Les amateurs de kamehameha connaissent la sortie prochaine de l'adaptation Ciné de Dragon ball Z. A vue de nez, le navet se profile à l'horizon, mais qui vivra verra.
Et pour finir sur un sourire moins maléfique, il y aura toujours les Wall-E, petit robot aux yeux de biche dont les Eveeeee nous décochent à coup sûr des sourires plus qu'attendris. C'est très mignon, sans une once de perversité et on s'en délecte tout autant ... en attendant impatiemment l'héroïne folichonne de Happy-go-Lucky.

Chopez la Dengue Fever

2008-06-01T15:47:00.005+01:00

Finalement, ça mérite plus un post, histoire de tamponner cette découverte de manière pérenne.

Partez donc à la découverte de ce groupe pop rock americano-cambodgien, à travers un album qui nous emmène quelque part du côté de Phnom Penh, avec de fortes influences rétro.

Mes morceaux préférés : Sober driver (la 5) et Integration (la 7).

Cliquez sur la pochette de l'album pour trouver les votres.

Yop attack !

2008-06-01T14:28:00.015+01:00

Cette semaine, j'ai fais connaissance avec une petite demoiselle ivoirienne qui communique par bulles interposées. Et en VO ivoirienne s'il vous plaît !

Aya de Yopougon est le personnage central d'une BD, en 3 tomes, qui a fait grand bruit au festival de la BD d'Angoulême, il y a 2 ans.

Jeune ivoirienne de 19 ans, Aya vit dans le quartier le + peuplé d'Abidjan baptisé Yopougon, ou Yop City. Elle ambitionne des études sérieuses pour éviter la trilogie des 3 C qui sévit parmi les adolescentes du quartier : Coiffure, Couture et Chasse au mari. On est en 78, donc le quartier vit dans l'insouciance d'une époque où ma petite entreprise ne connaît pas (encore) la crise : peu de chômage, pas de Sida, pas encore de putschs. Le pays vit encore ce que l'on appelait "le miracle ivoirien".

Actrice d'un Yopougon plutôt joyeux, Aya observe le monde qui l'entoure, ce quartier et ses mini-drames qui prêtent plutôt à rire.

Ses amies, Adjoua et Bintou, beaucoup moins sérieuses, ne pensent qu'à gazer (faire la nouba), en courant le génito (jeune "coq", dragouilleur, flambeur bling bling) et en allant remuer du tassaba (je vous laisse deviner) dans les maquis (restos discothèque).

Une dolce vita un peu inconsciente, mais bien de leur âge, qui a parfois des conséquences !
Adjoua verra son ventre s'arrondir au fil des jours, et un point d'interrogation répondra à la question "qui est le père ?". L'enquête démarre et les méthodes d'investigation sont pour le moins originales. Photo du bébé à l'appui, les parents d'Adjoua feront la tournée des jeunes mâles du quartier à la recherche d'une ressemblance physique.

La trame de fonds est celle que vous venez de lire : une post-ado, son quartier, sa famille, ses choix, noyée sous une tonne de vitamines E et de rires en cascade ; et les mains qui n'en peuvent plus de bloquer une page pour se ruer sur le lexique en fin d'ouvrage.
Mais Aya ne se résume pas à un folklore africain avec ses pagnes et ses proverbes très brut de décoffrage mais hi-la-rants. Aya est surtout une jeune fille du tiers-monde, dans une époque encore relativement insouciante, déterminée dans ses choix, et qui jongle avec les traditions, les parents, les normes sociales, pour se frayer son propre chemin de vie.
Une belle âme et une Afrique qui tord le cou à cette vision post-coloniale condescendante que l'on nous tambourine à longueur de JTs. Donc à engloutir d'une traite !

Aya m'a également interpellé avec son Nouchi, un peu l'équivalent d'une darija ivoirienne, dont vous avez eu un aperçu un peu plus haut. Cet argot, véritable langue dans la langue, matérialise justement toutes les influences d'un pays aux racines fortes, ancienne colonie française, mais qui s'abreuve aussi de l'actualité pour inventer des expressions ou des mots.

Ce qui donne, entre le sourire et la sagesse :
Vas parler ça à l'ONU : Causes toujours, tu m'intéresses !
L'oeil qui a vu tarde à apprécier : celui qui a de l'expérience ne juge pas à la va-vite
Le célèbre Si tu empruntes le chemin de je-m'en-fous tu vas te retrouver au village de si-j'avais-su.
Ce n'est pas parce que l'éléphant a maigri que le chat va s'amuser à porter son caleçon.
Faroter : Frimer avec de la contrefaçon
Gaou : une personne out, pas branchouille
Beko : un bisou
Si quelqu'un est Goudri, c'est qu'il est pompette
Sans dessus dessous n'a pas la signification que vous lui connaissez. Elle s'emploie ici pour désigner une fille à la tenue aguicheuse, type sans dessous.
Si c'est Pozy, c'est que c'est cool
Et ma préférée : pour parler de système D abidjanais, on dit "Abidjan, c'est technique!" ;)

En attente du Père-Noël en chef pour réceptionner les tomes 2 et 3 !
Ceci dit, la version sur grand écran est en préparation (sortie en 2011, de quoi voir venir). Décidemment, Persépolis a créé des vocations.

Un Jeudi soir à Bamako

2008-05-24T19:03:00.006Z

Rokia Traoré est une fée.

Une fée malienne, qui nous a quasi ensorcelé Jeudi soir durant son concert au festival Mawazine. Elle a commencé par nous blueser les tympans, instaurant d’emblée une aura de nostalgie propre à l’Afrique, puis au cours de ces quelques 1h30, a mêlé le blues-folk malien aux rythmes qui se sont fait plus chaloupés.

Et pour chalouper nous avons chaloupé, ayant tout de même l’impression par moments d’être un îlot sautillant dans un océan de statisme. La synergie de groupe d’un public fou sera pour une autre fois.
Le concert a été résumé par Rokia elle-même, sans doute sans le savoir, via cette jolie phrase que je me suis empressé de mémoriser :

Il y a des jours douceur de miel, et des jours amers de fiel.

Florilège Rokia Traoré - Festival Mawazine 2008
envoyé par couscouspoulette1

Merci de noter que ce florilège perso a été filmé, petit «Canon» pacifique au poing, la visibilité parfois réduite, le bras qui fatigue, et l’oubli total que quand on danse en filmant, eh bien logiquement les images tanguent aussi. Je vous évite les parties avec les «waow», les «wouw», et les discussions intragroupe audibles où on se plaint d’avoir mal au pied ! Le partage a ses limites. :)

Sur ce, je vous laisse aller voir Withney Houston sniffer la poussière de la scène Nahda.

P.S : Nous serions bien rentrés plus en transe avec les géniales percusionnistes du groupe Gocoo, qui suivaient, mais à trop jouer les divas (presque 40mns d'attente), elles/ils ont poussé les casablancais claqués d'entre nous à reprendre le chemin du retour avant la fin.

"Waltz with Bashir" ou quand l'actualité tourbillonne autour de Cannes

2008-05-12T20:01:00.005Z

A 2 jours du coup d’envoi de la 61ème édition du festival de Cannes, l’actualité moyen-orientale braque involontairement les spotlights sur l’un des 22 candidats à la palme d’Or.
A l’heure de ce qu’il convient bien d’appeler la nouvelle guerre civile libanaise, appuyé par une autre actualité de la région, le 60ème anniversaire de l’état sioniste, le film d’animation israélien « Waltz with Bashir » prend une nouvelle tournure.

Qui est donc ce Bashir ? Le synopsis ainsi que la bande-annonce nous indiquent clairement son identité.

L’histoire est une autobiographie, celle du réalisateur Ari Folman qui nous conte un trauma qu’il a occulté pendant près de 25 ans. Nouvellement enrôlé dans Tsahal pour son service militaire, il se retrouvera dans un Beyrouth 1982 à feu et à sang, aux lendemains de l’assassinat de Bashir Gemayel, le « valseur » en question.
Folman sera donc aux premières loges pour ce spectacle fou que fut la 1ère guerre libanaise, et notamment du massacre de Sabra et Chatilla (sujet déjà abordé ici en fin 2007).

Une actualité brûlante qui rejoue l’histoire 20 ans après sur les mêmes rives méditérannéennes, un citoyen israélien qui remet en cause l’un des crimes majeur de l’état auquel il appartient, Sean Penn et sa sensibilité toute droit de l’hommienne aux commandes du jury du Festival, un autre film d’animation, Persepolis, encensé sur les mêmes marches 1 an plus tôt …
... en regardant les extraits suivants, vous serez sûrement en train de visionner la palme d’Or 2008.

La tour infernale

2008-04-27T15:20:00.004Z

J’ai honte d’en faire même un jeu de mot cinématographique.
Ce post est une pensée émue pour les familles des 55 personnes disparues et des nombreux blessés dans l’incendie de l’usine de Lissasfa (proche banlieue casablancaise).

Un accident qui aurait pu être évité ou des responsabilités à pointer du doigt ?
En lisant les différents articles, certaines phrases clignotent :
« L’issue de secours était fermée, ça c’est sûr », « des barreaux aux fenêtres »
Pour rappel, c’est une usine de fabrication de matelas, donc le risque de propagation du feu est on ne peut plus décuplée. De ce fait, le plus élémentaire des bon sens veut que les possibilités de fuite en cas de sinistre soient possibles.

« Le feu s’est déclaré vers les 10h », « Les pompiers sont arrivés vers 14h ».
Ils seraient venus de Marrakech qu’ils seraient arrivés plus rapidement !
L’urgence de l’intervention face à un sinistre, surtout d'une telle ampleur, me semble également la définition de base du métier. Implication en environnement CSP C/D/E = ground zero !

Cet événement tragique vient malheureusement appuyer le constat qui, déjà, s’était imposé à la suite de l’effondrement de l’immeuble en construction de Kénitra, en Janvier dernier :

Mais qu’est-ce qu’on entend par normes de sécurité dans ce pays ?

A l'horizon du 1er Mai, j'espére que ce triste événement aidera au moins à engranger un vrai débat sur une politique sociale, en amont : droits du travailleurs respectés (notamment dans des environnements à risque), patronat juridiquement mis face à ses responsabilités par un système judiciaire crédible ...

Il y a trop de colères en ce pays, et des démonstrations de plus en plus nombreuses d'un ras le bol grandissant, de manière plus ou moins pacifiques. Est-ce qu'il faut vraiment attendre que la boule de neige grossisse, jusqu'à ne plus pouvoir la maîtriser, pour agir ?

Carnets de route ou des rêves en bandoulière

2008-04-20T19:42:00.029Z

Ces derniers temps, beaucoup de road trips ont défilé devant mes mirettes tantôt ébahies, tantôt déçues. Des films qui manquaient à ma soif ciné, jamais étanchée, ou l’un des fruits de la moisson plutôt réussie de ce 1er quadrimestre 2008.
Je ne les aborderais pas tous, mais me pencherais notamment sur ce Croc blanc sans loup qu’est Into the wild.
Rien de nouveau sous les tropiques, Zazie l’ayant déjà croqué sous sa plume, mais le voir enfin a entraîné 2 semaines de doigts qui ne demandaient qu’à courir sur le clavier.

J’ai beaucoup repoussé l’appel de Into the wild, sachant que je ne pourrais pas ne pas le voir … sachant surtout que je l’aimerais ET le détesterais.
Comme tous ces films qui mettent le doigt là où ça fait mal, mais qui en même temps sont bénéfiques justement parce qu’on apprend à reconnaître et faire face à un malaise.
Ne nous voilons pas la face. Ecrire est une démarche solitaire ! Oublions, pour l’instant, l’argument du partage.
Ecrire, c’est, avant tout, s’isoler face à la page blanche, et c’est aimer le faire.
Il faut donc accepter cette part d’ascète ou d’ermite en nous, qu’il convient tout de même de faire cohabiter avec notre animal social, au risque de s’isoler sur une chimérique île déserte.
Rien ne sert d’être aussi extrémiste.
Alex/Christopher a, lui, osé l’extrémisme. Jeune homme encore emporté par la fougue et l’idéalisme, il décide de partir sur les routes d’Amérique, à la recherche de réponses à une question qui, à la base est mal formulée.
Tendre Don Quichotte sans destrier, il part croit-il pour trouver sa vérité, qu’il pense trouver en étant en total communion avec la nature. Une démarche un peu christique, histoire de s’éloigner des marchands du temple (tous ces matérialistes qui s’ignorent) qui ont pervertis le monde.
D’ailleurs, sans vouloir dévoiler la fin du film, son visage amaigri et mangé par une barbe claire dans la dernière scène n’est pas sans faire penser au prophète du christianisme.
Bref, il veut faire peau neuve, et pour cela jette son costume de Christopher Mc Candless pour celui d’Alex Supertramp, un Super vagabond qui rencontrera sur sa route des hippies pas si joyeux, un vieil homme en quête de famille, un Vince Vaughn, gaillard un peu filou égal à lui-même, un bus magique au fin fonds de l’Alaska, et surtout une Mère-Nature qui se révélera bien plus cruelle que le monde des hommes.

Dans ce départ avec one-way ticket, sans le réaliser, ce sont plutôt ses parents qu’il fuit. Est-ce que j’irais jusqu’à dire que ce qui se voulait une quête initiatique n’était finalement qu’une banale fugue ?
Non.
Parce que tellement de messages remue-méninges se bousculent dans cette œuvre, qu’il serait injuste de ma part d’opérer un tel raccourci.
Le plus beau message que je retiendrais de Christopher Mc Candless, c’est cette conclusion magnifique qui s’imposera à lui :

« Happiness only real when shared ».

Les tuiles qui lui tomberont dessus commenceront vraiment à partir du moment où il s’isole, avec plus aucun autre être humain à portée de vue.

Après les très sombres, mais néanmoins très bons, 21 grams et Mystic River, Sean Penn nous promène ici dans une évadée lumineuse. Qui sait, peut-être même nous fera-t-il l’honneur d’un happy end dans 2 ou 3 films !

Mais on ne s’aventure pas toujours, sur les routes, poussé par ses guerres intérieures. Celles qui font rage de par le monde, sont aussi les muses de road trippin sur pellicules.

Aussi, je n’oublie surtout pas le très beau film iranien Le tableau noir, de la réalisatrice Samira Makhmalbaf, récompensé du prix du jury à Cannes, en 2000.
Suite à un bombardement en pleine guerre Iran-Irak, côté Kurdistan iranien, des instituteurs partent sur les routes à la recherche d’élèves.
Leurs imposants tableaux noirs sur le dos, il suivent les convois de civils sur les chemins montagneux et, au gré des rencontres ou des situations, voient leur tableau occuper différentes fonctions : rempart contre les tirs de snippers, porte éphémère pour une chambre de nuit de noces … tout sauf sa fonction première qui devrait être celle d’un vecteur de savoir.
L’Iran de Persépolis est très sympathique mais c’est un Iran bourgeois, un peu le Marock perse.
Dans Le tableau noir, c’est un Iran plus populaire et moins urbain que l’on découvre, sur fonds de survie et d’obligation d’errer sur les routes en évitant les tirs ou de tomber dans le ravin.
Les instits croiseront sur leur route une nuée d’enfants et d'adolescents contrebandiers, un vieil homme analphabète qui demande à ce qu’on lui lise la lettre de son fils, des vieillards … l’un des 2 enseignants s’amourachera même d’une veuve, avec à la clé une scène de drague complètement décalée, où il rame sévèrement en essayant de lui apprendre à écrire Je t’aime.

Sans vouloir faire une opposition bête et méchante entre le noir et le blanc, Le Ballon blanc est aussi une petite merveille du cinéma iranien.
C’est, si l’on n’est pas trop regardant, également une sorte de road tripping. Disons un street tripping, par un petit bout de chou et son frère qui partent acheter un poisson rouge pour la fête du nouvel an perse.
De condition modeste, leur mère leur donne les quelques pièces pour acheter ce poisson, mais leur route pour arriver chez le marchand sera semée d’embûches.
J’ai toujours pensé que le petit garçon dans Kramer vs Kramer était une des plus adorables petite chose que j’avais pu voir sur pellicule. La petite fille du Ballon blanc m’a fait changé d’avis !

Pour clore ces quelques réflexions sur la route, et d’ailleurs qui chantent ou qui pleurent, je vous conseille vivement de jeter un coup d’œil aux croquis de femmes du monde de ce casablancais de naissance qu’est Titouan Lamazou, ou aux aventures de Corto Maltese.
Dans ces quêtes du Graal imagées aux couleurs chaudes, on voyage et on se perd comme autant de Petit Poucet, aussi poétiquement que dans toutes les grandes vadrouilles filmées du monde :)

Titouan Lamazou

Ventura sur lit d'asperges

2008-04-11T22:53:00.002Z

Quand on est pudique, on est pudique !
Lino Ventura, sous ses airs de macho italien impassible, joue ici une scène d’amour avec Mireille Darc. La filiforme et longiline Mireille Darc, d'où son surnom de l'époque de Grande Asperge. Celle qui a joué une scène d’anthologie dans le grand blond avec une chaussure noire, où la naissance de ses cambrures apparaissait au bas d’une somptueuse robe noire au dos nu très profond, n’est ici non plus pas des plus farouches.
Des poses à la Angélique marquise des Anges (sur l'indispensable lit à baladaquin), sauf que le Geoffrey de circonstance ne quitte pas son smoking d’un iota. Pas un bout de peau qui dépasse.
Sacré Lino !

Les dialogues (du Audiard, forcèment) sont également e-xce-llent !« Moi je faisais des pâtés au Luxembourg, moi au parc Montsouris. Ils n’ vont quand même pas remonter jusqu’au biberon, non !? » râle Blier.
Du p'tit lait pour tout amateur/trice de cette clique des monstres sacrées du cinéma hexagonal.
God bless Youtube !

Qui de l’œuf ou de la poule ? (« corriger une justice à la main lourde » dixit Ali Amar)

2008-04-07T01:25:00.008Z

Brève sur le mode interrogatif.

Le prisonnier des 3 rois, Mohammed Bougrine a été libéré de ses « engagements » envers le système carcéral marocain, le 4 Avril dernier.
Pas de poisson d’Avril tardif à incriminer, la nouvelle ayant déjà été largement médiatisée.
Que cela soit fait par grâce royale et non par voie judiciaire normale est un débat à part entière, que je ne veux pas aborder ici bas.
Ce qui m'interpelle, c’est l’éditorial du Journal Hebdo de la semaine, demandant justement, en toutes lettres, la libération du sieur en question, sachant que la veille de la sortie du Journal en kiosque, la libération avait déjà été annoncée en grande pompe.

D’où un grattage intensif de cuir chevelu accompagné d’un haussement de sourcils.

Est-ce un petit couac au niveau du timing ou est-ce que l'information a sciemment été rendu obsolète, en avançant la date de l'annonce de la libération de Bougrine, ainsi que celle de 16 autres détenus ? Ce serait avouer que les parutions de la presse dite d'opposition ont plus de poids qu'on ne voudrait l'admettre. Autre solution possible ... les polars déteignent sur mon imagination fructueuse :)

ARB, dans son édito Telquelien a, quant à lui, préféré aborder la polémique du court-métrage Fitna.
En décrivant les passages de ce chef d’œuvre d’humanisme et de compréhension de l’autre, il m’a ainsi très gentiment évité d’avoir à y jeter un coup d’œil. Chose dont je ne me sentais pas, non plus, des plus capables vu que, ces derniers temps, les scènes de décapitation en live ne me branchent pas plus que cela (je résume beaucoup).
Geert Wilders semble se prendre pour Dario Argento (réalisateur de films d’horreur de série Z) et un Michael Moore version bêtement raciste.

Encore une fois, qui de l’œuf ou de la poule ? Le vent d’anti-islam primaire qui souffle sur la vieille Europe est-il une conséquence ou l’origine d’œuvres ciné majeures telles que Fitna, ou d’œuvres picturales tout aussi obscènes sur les tombes du carré musulman du cimetière militaire de Notre-Dame-de-Lorette.

L’œuf ou la poule, après tout, cela n’a aucune importance. Au chapitre des droits de l’homme, quelque définition que l’on puisse leur donner, il y aura malheureusement toujours matière à noircir la page blanche.

Mirleft express

2008-03-30T17:55:00.007Z

Sous les pavés la plage ?
Une formule liée éternellement à Mai 68, mais pour profiter de notre beau long week-end de Noël national, notre plage nous sommes allés la chercher direction sud sud, à la recherche du beau temps. Nous avons trouvé et le beau temps et les plages, dans un Bagdad Café en bord de mer.

Mirleft (le prince des navets, en berbère) est une ville qui se vit comme un coup de cœur.

Avant de l’atteindre, on vit déjà un road movie fascinant. Des paysages à couper le souffle, des arrêts photo à répétition, les histoires qui défilent, des personnages hauts en couleur, le Maroc qui tient fièrement son 1er rôle.

Pluuuuuusieurs heures plus tard, au détour d’un virage, elle apparaît, l’air de rien. Au premier abord, il faut avouer que cette bourgade ne paye pas de mine.
On se dit que, comme d’habitude, les prescripteurs en ont trop fait.
Qu'à cela ne tienne. Passons la nuit, et au pire des cas, nous reviendrons jouer du coude avec la colonie casaoui qui a envahi Marrakech.

Nous n’aurons pas à le faire. L'âme de Mirleft va nous ensorceler à grand renfort de Tafoukt (soleil) et Aman (l'eau).

Le lendemain, nous partons à la recherche de l’iode et du sable blanc les plus enchanteurs.
Arrivés à El Gzira, le ciel nous tombe littéralement sur la tête. On peste pendant les 15 minutes où la pluie nous cantonne dans le café du coin, cerné par la gadoue.
On en profite pour filmer les pêcheurs, installés sur des chambres à air XL, et qui restent au large pour fuir le courant du rivage.
Puis le tafoukt le plus étincelant réapparaît, et nous nous ruons sur le sable, à la recherche d’une bronzette qui décimera temporairement cette blancheur d’aspirine.
A mi-cuisson, nous décidons de partir jouer aux amazones et Robinson Crusoë, à la recherche de renfoncements et grottes que nous trouverons et que nous mitraillerons à la japonaise, dans les postures les + invraisemblables.

La journée s’achève en mode écrevisse, et le soir, pas de folies. Ce n’est pas le lieu. Discussions et récits fascinants de baroudeurs globe-trotteurs autour d’un tagine berbère ou, pour les indécrottables citadins, dîner couci couca dans la maison d’hôte in (forcément en hauteur) du coin, voire un verre pas prétentieux dans l’hôtel bar référence de « l’avenue principale ».

Le lendemain, nous irons à la découverte du Mirleft vu d’en haut, et des villagillons alentours, au volant de petits bolides nerveux à 4 roues.
Je me prends pour Peter Fonda dans Easy Rider, sauf que je suis bien sanglée dans mon casque flottant et que notre moniteur se retourne toutes les 2 secondes pour vérifier que nous ne dirigeons pas vers le fossé. On fait avec le rock’n roll qu’on peut !
C’est surtout lors de cette journée que le charme mirleftien nous subjugue.
En haut des collines Hauts de Hurlevent, la vision de la nature pré-désertique opère à 100%.
La découverte de la plage sauvage dans l'après-midi (des kms de sable, l'Atlantique "vagueux" qui vient se jetter sur les rives, et pratiquement aucun plagiste) achèvera les dernières hésitations des pratiquants farouches de la jungle urbaine que nous sommes.

Le lendemain, nous quitterons Mirleft le sourire aux lèvres, la tong fière, le tube de biafine vidé, la persistance rétinienne de tous ces paysages magnifiques, et le coeur remplit de la gentillesse et de l'humanité des habitants du cru.

Les Nass El Ghiwane joueront en boucle, tout le long du trajet (10 heures, dont une pause déj et une heure de bouchon au péage de Settat !), et Fine ghadi bia khouya sera décrété hymne du séjour et de la marocanité retrouvée.

Casa nous a manqué, mais quitter le monde du silence de Mirleft pour replonger dans la « tebkhira casaouia » (merci Hoba Hoba) sera difficile. Le réveil du lendemain le sera encore plus.

P.S : Ceci est vraiment le bref résumé d'une citadine qui cherchait à sortir des sentiers battus ... il y a le Mirleft surfeur, le Mirleft post-hippy, le Mirleft retraite inspiratrice de rocker (les 2 Jimmy, Hendrix et Page, y ont séjourné), le Mirleft soixantenaire ... Mirleft ne se veut ni FRAM ni frime !
Et surtout Mirleft se vit ... elle ne se lit pas :)

Polar Krisprolls

2008-03-17T22:00:00.006Z

Stieg Larson. Le nom claque comme une voile de drakkar, dans un fjord venteux. Les 574 pages du 1er tome de Millénium (trilogie polar de Larson) ont été ingurgitées d’une traite. Pas de répit ! Travailler, manger et autres impératifs barbants (ou pas) de la vie d’aujourd’hui étaient devenus un passe-temps, et toute joyeuseté était reléguée au lendemain. Le même sentiment prenant que j’ai ressenti à la lecture de l’Attentat de Y. Khadra (auto-promesse faite depuis le questionnaire de Procuste), bien qu’aucun parallèle ne soit à établir entre les 2 ouvrages.

Quoiqu’il en soit, amateurs de polars, bonsoir. Ceux qui écoutaient, petits, les histoires extraordinaires de Pierre Bellemare à la radio me comprendront. Bien sûr, les amateurs de films de Chabrol et d’Henri Verneuil aussi.

Toutes les épices de la série noire sont là : couverture sombre, énigme, enquêteurs attachants, fausses pistes, personnages hauts en couleur. Aucune ne manque à l’appel.

Mais, au-delà de l'histoire en elle-même, il est intéressant de constater que la culture suédoise est relativement méconnue du reste du monde. Qu'est-ce que la Suède dans l'imaginaire collectif (ou juste dans le mien) ? Un ou 2 tennismans type Bjorn Borg, 2 actrices d’anthologie (Bergman et Garbo), Ikéa, ABBA, la petite sirène, l’assassinat d’Olof Palme, les blonds, les vikings, le froid nordique … ? Beaucoup de lieux communs, équivalents après tout à notre triptyque habituel du chameau-couscous-harem.

Millénium est, donc, une occasion de faire connaissance avec ce pays qui, bien entendu, ne se résume pas aux quelques lieux communs que j'ai énoncé.

D'un autre côté, styliquement parlant, ceux qui chercheront les codes clichés du polar ne les trouveront pas. Pas de borsalino, pas de détective à moustache, pas de Jessica Rabbit ondulant la cigarette au bec. Non, ici nous sommes dans du polar modernisé. Les grands patrons côtoient le journalisme financier, et la seule pseudo détective de l’histoire est une hackeuse tatouée (résumé hâtif de ma part).

L’histoire, donc. C'est celle d’une dynastie d’industriels, les Vanger, dont une adolescente, Hariett, a disparu dans les années 60. L’assassinat est plus que probable. Son oncle, 80 printemps de nos jours, n’aura de cesse de vouloir connaître le fin mot de l’histoire. Il emploie donc un duo improbable : Mikael Blomkvist, journaliste Mr Propre qui s'est retrouvé en pause sabbatique un peu malgré lui, et Lisbeth Salander, détective-hackeuse-hard rockeuse-limite autiste.

Pour mener l’enquête, Blomkvist ira vivre sur la petite île où réside la « communauté » Vanger, et où a disparu 40 ans plus tôt la Hariett en question. Il sera rejoint plus tard par Salander. Au fur et à mesure que les 2 furètent dans l’histoire des Vanger, cette équipe de choc déterrera quelques cadavres nauséabonds, qui relègueraient n’importe quel Postsecret au rang de confidence de chochotte, et résoudra bien sûr le casse-tête chinois.

Le fil rouge de l’histoire est dans le titre : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes.

Titre qui n’arrête pas de nous faire de l’œil tout au long de notre lecture, accentué par les statistiques sur les violences faites à l’égard des femmes, qui sont distillées au compte goutte, comme autant d’indices flagrants.

Dans une critique de ce pavé, il était dressé un parallèle avec le film danois, Festen. Vrai … très vrai, pour l’aspect bourgeoisie nordique qui cache, sous des airs bien comme il faut, des comportements pas très catho. Personnellement, je comparerais aussi ce polar aux meurtres dans la campagne anglaise : sans arsenic et vieilles dentelles, mais plus pour le côté isolé de l’île et le peu d’envie de coopérer des gens du cru.

Comme je vous le disais, ceci est une trilogie. Les 2 suites scandinaves sont en route vers chez mon libraire en chef, et ne sauraient tarder. Sans oublier le Seigneur de Bombay de Vikram Chandra. Un printemps résolument polar, et du café noir, très noir pour tenir le coup après l'heure du crime !

Sunny Sunday ou Bloody Sunday

2008-03-09T20:16:00.004Z

Qui veut se noyer dans le Blues experience ou dans une vie Fade to grey s'ouvrira, sans garde fou, à toutes ces dépêches folichonnes qui hantent nos journées. Les JT et les brèves nous tombent dessus comme autant de Cassandre, prédisant que le monde va mal. On se bouche le nez à défaut de se boucher les oreilles, et les yeux. Mais difficile de ne pas voir ou de ne pas entendre.

L’opération « Hiver chaud » est un nom bien poétique pour une saloperie de partie de bowling à l’échelle d’une ville, Gaza. Un strike magistral et meurtrier où 100 quilles sont tombées, dont 40 mini quilles.
Des politicards cyniques qui soupèsent les vies des uns et des autres. Tantôt on décrit, du bout des lèvres, le recours à « une force excessive » (100 morts gazaouis), tantôt on s'emporte en parlant d’attentats barbares, lâches, et d’actes odieux (8 morts pour l’école talmudique de Jérusalem). De quoi rester plus que perplexe face à cette balance détraquée de la vie humaine!

C'est un Palespleen face auquel il est difficile de rester d’humeur joviale. Mais on va essayer, histoire de pratiquer avec acharnement cette religion d’ondes positives qui m’est très chère. Ouvrons grand la smilothèque (paroles d’Hocus Pocus) !

En stock, nous avons 2 pubs indiennes, qui pourront vous faire oublier que la sauvagerie est internationale, mais que le rire l’est tout autant.
La 1ère est une pub Motorola, avec Abhishek Bachchan, star, fils d’hyper star (Amithab B.), époux de star (Aishwarya Rai) … et surtout grand séducteur devant l’éternel.

La 2ème ne contient pas de beau gosse répertorié, mais est drôle (avec un I love U d'anthologie)

P.S : 2 initiatives locales à marquer d’une pierre blanche. Le festival Jazzablanca revient, avec 2 invitées à ne pas rater : Gloria-Iwillsurvive-Gaynor et Bettye Lavette.
Sans oublier la 3ème édition du festival Allons au théâtre de la Fondation des Arts Vivants qui a démarré. Casa sait être funky culturelle quand elle veut !

De la Tong en périmètre Wii, PS3, X Box ...

2008-02-21T18:55:00.009Z

Une jolie découverte Blog, due au grand maître Hasard.
Et beaucoup de fous rires entre des prises d’antibio et de petites pilules blanchâtres censées exterminer le no-sound-at-all prolongé de ma voix. (‘chui aphone quoi)
Maintenant que tout le monde sait que je gis au fonds de mon lit (saleté de virus), revenons à Mr Mid (dit Latong).
Ce jeune homme blogue pour mettre en avant ses personnages BD, au graphisme hors pair. C’est un frappadingue de jeux vidéo, mais même sans être un expert de la chose, son humour fait mouche.

Il est notamment l’inventeur génial du Fucking Monday (5 étoiles pour l’épisode du 27 Janvier), du « We never die a vendredai », et autres petites philosophies à la noix.
Pour une autre séance de rire, jetez un coup d’œil à l’épisode de la fée Meetic.

Sans oublier une mention spéciale pour ceci !

Sinon, une trentaine de pages vous attendent ferme pour des hoquets rigolards en bonne et due forme.
Ca peut être vu comme de l'humour prout prout franchouillard par moment, mais n’y prenez que ce qu'il vous plaît, après tout.

Crosswalk

2008-02-21T18:47:00.004Z

Planter les graines du changement.
Je sais que ça sonne comme une bonne blague en ces temps de Mourtada (je ne referais pas le débat : il a joué avec le feu, et la réaction a été disproportionnée), mais entre les lignes on lit bien un renouveau.
Bien sûr, il n’est pas du côté du Makhzen, les faits sont là … pas de sous-fifres zélés qui tiennent.
Là où il y a changement, c’est du côté du Mr et Mme Tout-le-monde.
Pour qu’un jeune marocain prenne ce genre de risque bêta, c’est qu’à ses yeux, ce n’en était pas un. C’est que, pour lui, les choses avaient bien évolué, dont acte.
Il sera très difficile pour le Makhzen d’enlever brutalement à ce pays la liberté qu’il nous a fait goûter. Car malgré toutes les tracasseries quotidiennes que l’on puisse vivre, nous avons assurément mis un pied de l’autre côté du changement, et nous en sommes au stade où il faut se mettre en équilibre sur une jambe pour passer de l’autre côté.
Des tacles il y en aura, mais vas arrêter une machine lancée à toute allure.
Ceci n’est pas un énième grain de sel rajouté à l’affaire, ni une 1.000ème signature à la pétition à la Abel Chemoul.

S’il est une pétition que je signerais, c’est celle pour Ahmed Nasser, Med Bougrine, pour le retour de Jamaï fils et pour Mourtada.
Pourquoi ? Parce que Ahmed Nasser, bien que plus âgé que Salvador à l’heure de son grand départ, n’a pas dû beaucoup rigoler dans les geôles de Settat, avant de passer l’arme à gauche.
Parce que ça fait plus d’un an que Bougrine croupit du côté de Beni Mellal, et qu’aucun vent d’indignation semblable à celui que je vois aujourd’hui n’a même frémit.
Parce que quand Jamaï se barre tellement il en a marre, je dis que 2 Jamaï (père et fils) valent mieux qu’un.

P.S : J’ai énormément de sympathie pour Ibn Kafka qui martèle les cas de Ahmed Nasser et de Bougrine, dans un océan de Mourtada.

Et pour Aïcha Quandicha aussi … il est des points où je ne suis absolument pas d’accord avec elle, mais de quel droit je lui tirerais dessus à la kalachnikov parce qu’elle ose émettre un avis contraire à la blogoma bien pensante ? On critique le manque de démocratie du pays, mais on reproduit exactement le même mode de pensée par ici. Les carrés VIP autoproclamés, non merci.

Hommage à la Saint-Glinglin du jour

2008-02-14T17:38:00.004Z

Ah l'amour l'amour l'amour.
Journée de l'amour Marketing (crachons sur cette profession qui me nourrit si mal !), du printemps avant l'heure, de la fortune des fleuristes, et des célibataires qui passent du statut de Gizmo à celui de Gremlins aux dents longues ! (en direct live : une collègue qui reçoit un bouquet d'un fournisseur et qui veut faire croire que c'est l'envoi d'un prétendant enamouré => pitoyablement sympathique)

Epilogue : Vous noterez l'opposition flagrante entre la mignonnité de l'extrait et le pseudo-cynisme du texte. A lire comme un sourire en direction de ceux dont l'aorte fonctionne à plein régime, mais aussi à ceux en jachère.

P.S : Je profite de ces quelques lignes pour déclarer mon amour, le plus passionné, au programmateur/trice de Radio Atlantic. :) Mais de quel carton poussiéreux tu m'as ressorti le "What if God was one of us" de Joan Osborne ?

Tovaritch Lénine

2008-02-03T18:40:00.000Z

Deux variations autour d'un même thème : La guerre selon Charlie Wilson et La vie des autres.

Un dvd et les ressorts d'un ciné, pour 2 leçons d’histoire sur le socialo-communisme et dommages collatéraux affiliés. L’un est un point de vue hollywoodien, avec tout le cortège de stars et de leçons de morale du grand capitalisme que cela implique. L’autre est un point de vue germanique, près de 20 ans après la chute du mur.

Et après vision des 2 œuvres, un point à rien pour l’Allemagne.

Commençons par la moins bonne nouvelle.
Charlie est un divertissement qui se voit avec plaisir, mais sans grand enthousiasme.

Tom Hanks incarne un congressman texan (le Charlie en question), et philanthrope new wave : beaucoup de vices sympathiques (la picole et le goût des jolies filles, tous 2 consommés à outrance), mais un « humanisme » qui transcende le côte diablotin.

Au cours de ce que l’on appelera, grosso modo, une orgie (1), Charlie visionne un reportage sur la 1ère guerre en Afghanistan, lors de l’envahissement du pays par l’armée rouge. Il se pique d’intérêt pour le sujet, poussé en cela par Joanne (alias Julia Roberts), une amie de longue date, riche sudiste et mac carthyste sur les bords, et par une visite choc dans les camps de réfugiés afghans au Pakistan. Afin de réunir des fonds pour armer la résistance afghane, Charlie réuni autour de lui sa bande de pieds nickelés : Philipp Seymour Hoffman en agent de la CIA bougon (thumbs up!), Julia Roberts, un agent du Mossad, un politique égyptien (vous noterez l’alliance sensée être « contre-nature »), et de loin, le général Zia en personne (zigouilleur de Bhutto père).

La scène qui tue : Charlie, en mode Tintin au Pakistan, et pas encore aguerri au BA-BA de la diplomatie, est reçu au palais présidentiel par Zia. En réponse au président qui lui demande quelle type d’aide l’état américain pourrait lui fournir (pour contrer l’avancée de l’armée russe en territoire afghan, qui pousse des milliers d’afghans à se réfugier aux frontières pakistanaises), Wilson lui rétorque : « je m’exprime au nom de mes électeurs du 2ème district du Texas, pour vous dire que nous sommes de tout cœur avec vous ».

Ce qui, vous en conviendrez, lui fait une belle jambe !

Après moult péripéties, Charlie réussi à lever des fonds colossaux pour armer les moudjahidins et à bouter du russe hors des frontières afghanes.

Morale de l’histoire : il ne savait pas que c’était impossible, alors il l’a fait.

Ce que je retiendrais le plus de ce film c’est que : Tom Hanks et Seymour Hoffman sont de très bons acteurs, que le vernis rouge sur ongles longs et les rôles de bourgeoises peroxydées ne vont pas bien à Julia Roberts (cette grande fille saine !), que je soutiens mordicus que Hanks s’est inspiré de Larry Haggman (J.R dans Dallas) pour son rôle de texan (même la ressemblance physique en devient frappante), et bien sûr l’histoire du maître zen.

Le caillou qui reste coincé dans ma chaussure c’est le fait d’exagérer le côté « mal absolu » de l’ex bloc russe, de cet espèce d’anti-communisme primaire présent dans le film, face à une Amérique bien pensante, altruiste, et généreuse de ses deniers, en la personne de Charlie Wilson.

Tout cela prend des airs de « La politique étrangère pour les nuls », et en accusant le communisme de sauvagerie, c’est un peu se foutre du monde quand en terme de Vietnam, d’Irak et de soutiens à des états hors-la-loi ou dictatoriaux, on n’a de leçons à donner à personne.

Passons maintenant à la bonne nouvelle : La vie des autres.

Oscar du meilleur film étranger 2007 ( au détriment de Indigènes, mais bon, c’était de bonne guerre) et tout ça et tout ça …Mais ce film est surtout une critique beaucoup plus fine du communisme étatique, et de l’héritage vicié du camarade Lénine.

Une belle analyse de l’âme humaine : personne n’est jamais totalement noir ou totalement blanc.

Le pitch : La RDA vit ses dernières années avant la chute du mur, mais ne le sait pas encore. Pour l’instant, la liberté d’expression se résume à vanter les louanges du socialisme et les fantasmes à passer à l’Ouest … mais la Stasi rôde et cloue les becs des récalcitrants !

Et "Les murs ont des oreilles".

Dans cette ambiance générale on ne peut plus morose, l’écrivain de pièce de théatre Dreyman aime son actrice fétiche, Christa Maria Sieland, qui le lui rend bien. Dreyman fait dans le politiquement correct, ce qui lui vaut de pouvoir jouer ses pièces sans être taquiné par le régime. Le ventripotent ministre de la culture (aaaah la vision de ce slip mou dans la scène de la Volvo !), Hempf, veut l’actrice. En tant que gros ponte de l’Etat, il met Dreyman sur écoute dans l’espoir d’une parole ou d’un événement compromettant qui pourrait servir « ses sombres desseins » (il est des expressions qu’on est obligé d’utiliser).

Pour cela, le plus fin limier de la Stasi, Wiesler, est mis sur le coup. C'est un beau spécimen de psycho-rigide, à la vie tristouille sur mode Trabant-boulot-dodo.

Et c’est là que la plus belle partie du film commence. A force d’espionner Dreyman et sa compagne, Wiesler s’ouvre à un monde qui lui était inconnu : l’esprit critique, la dénonciation des méfaits du régime, l’amour … et cette vie par procuration fait que le bourreau se prend d’affection pour sa victime, et finira par lui sauver la mise.

Pour instaurer l’ambiance des années de plomb est-allemandes, le réalisateur y va à grand renfort de Trabant (la Lada allemande) beigeasses et grisâtres, à l’image des couloirs de la Stasi, et d’anecdotes qui démontrent que les vocations à la Bozzo le clown étaient tuées dans l’œuf.

Tous les personnages qui ne sont pas liés au monde artistique ont des mines austères, à quelques exceptions près, et on finit par se dire que Berlin Est tirait vraiment du sanatorium à ciel ouvert.

Et puis les événements s’enchaînent, et le suspense va crescendo … du coup, on ne parle plus à personne jusqu’à la fin du film ! ;)

Mais là où je donne vraiment ma voix, c’est que l’on évite de tomber dans les clichés d'un Charlie Wilson. Martha Gedeck est d’une classe folle, la chemise blanche entrouverte va beaucoup mieux àSebastian Koch (Dreyman) qu’à BHL, et Ulrich Mühe (Wiesler) ressemble étrangement à Kevin Spacey.

Mais au-delà de ces 3 lignes, tous les acteurs sont excellents, la psychologie des personnages est finement abordée, et tout cela conforte les amateurs de cinéma européen.

Dans un style plus léger traitant de la RDA /post RDA, Goodbye Lénine m’avait vraiment enchanté … mais là, je dis vraiment chapeau, et m’empresse de prêcher la bonne parole autour de moi :)

(1) c’est une orgie grand public hein … càd qu’on voit 2 paires de lolos, la face cachée de T. Hanks 2 secondes, et que tout ça est caché dans les bulles d’un jacuzzi. On est loin des Marc Dorcel Productions … que je n’ai jamais visionné, je tiens à le préciser ici bas !

Légende urbaine

2008-01-20T12:07:00.001Z

Mais où sont passées les Simca de notre enfance ? :)

En cette magnifique journée ensoleillée, j’ai les yeux pleins de photos d’un pique-nique dominical, du temps des années bissextiles.
En 1er plan, un papa que les Jackson 5 n’auraient pas renié. A ces côtés, une mamoune, jolie rouquine en patte d’éph. En appui sur les genoux du sosie de Marlène Jobert, un bébé joufflu et tout sourire essaye, tant bien que mal, de tenir sur ses pattes.
Et en arrière plan, la mythique Simca 1307, jaune pétaradant !!!!!!!

P.S : Dans la déclaration universelle des droits de l'homme, Article 5, il est officiellement stipulé que "Nul ne sera soumis à la torture, ni à des peines ou traitements cruels, inhumains ou dégradants". Alors pourquoi vous vous infligez ces 4 murs, alors que dehors c'est gorgé de vitamines D, et que ça prend des airs de Copacabana ? :)
Allez, sortez vous gazouiller dans l'herbe ou vous expatrier, le temps d'une journée, en dehors des limites de la ville ... sous le soleil exactement !

Dames en noir et autres Snoopy

2008-01-17T14:20:00.000Z

Brève de comptoir. Le sous texte de la chanson de Barbara, l'Aigle noir , serait la dénonciation d'un inceste (http://pagesperso-orange.fr/mondalire/pianoir.htm).
L'oeuvre de la dame en noir n'a, certes, jamais incité à la franche marrade (quiconque arrive à écouter Nantes jusqu'au bout est un héros national), mais est-ce à dire que derrière chaque grand artiste de noir vêtu se cacherait un trauma de l'enfance ?
Derrière chaque chanson un cadavre dans le placard, ou une ode au spleen ?

Bien sûr les textes des uns et des autres sont magnifiques, mais aux larmes éternelles du Kilimandjaro je préfère les coquineries d'une Juliette Gréco ci-dessous (bien plus efficace que du Barry White, Messieurs !), la tendresse infinie d'un Jean Ferrat (j'aurais aimé que quelqu'un chante le Maroc comme lui a chanté "Ma France"), et la bonne bouille joviale d'un Pierre Perret, dont les textes sont peut-être popus mais tendres et loin d'être simplistes.

Yallah, je vous laisse écouter comment la Gréco voudrait qu'on l'épluche ! ;)

No more pois chiches on his couscous

2008-01-10T14:58:00.000Z

Ci-joint un vibrant hommage à un borgne qui n’a plus un radis : Jean-Marie ayant de la peine à joindre les 2 bouts, est en train de vendre le QG du FN à Saint-Cloud (cf dépêche LCI du jour). C’est la fin d’une époque !
Alors, histoire de mêler l’utile à l’agréable, je cède la parole au regretté P. Desproges qui avait mis le Jean-Marie en question dans sa ligne de mire, le temps d’un réquisitoire d’anthologie. Un bon tribunal des flagrants délires pour rire à la barbe des inquisiteurs de tous poils.

Alors, peut-on rire avec tout le monde ?
-" ... C’est dur… Personnellement, il m’arrive de renâcler à l’idée d’inciter mes zygomatiques à la tétanisation crispée. C’est quelquefois au-dessus de mes forces, dans certains environnements humains : la compagnie d’un stalinien pratiquant me met rarement en joie. Près d’un terroriste hystérique, je pouffe à peine, et la présence à mes côtés, d’un militant d’extrême droite assombrit couramment la jovialité monacale de cette mine réjouie dont je déplore en passant, mesdames et messieurs les jurés, de vous imposer quotidiennement la présence inopportune au-dessus de la robe austère de la justice sous laquelle je ne vous raconte pas ..." ;)

P.S cheveu sur la soupe :
Qui a envie de réveiller son cœur d'enfant au bois dormant, de voir de la jolie poésie sur pellicule (pour peu qu'on se laisse prendre au jeu) et assumer pleinement son émerveillement devant cette bonbonnière rosâtre digeste, allez voir Stardust.C'est joli comme tout, et quelques gros pontes du cinéma mondial peuvent servir de caution cinéphile aux plus récalcitrants : De Niro y est à contre-emploi, Claire Danes resurgit de derrière les fagots, Peter O'Toole n'est vraiment plus tout jeune, Ruppert Everett y promène 2 secondes son profil cynico-altier adoré de ma personne (oui je sais qu'il est gay), Michelle Pfffffeifer (ami cinéphile, au revoir) est très très méchante et son lifting réussi, ô surprise Sienna Miller est effectivement une actrice et pas juste le clone de Kate Moss (une actrice moyenne, mais une actrice quand même) et tout ça et tout ça.

Laissez les derniers Ken Loach (It’s a free world) et dernier frères Coen (No country for the old men) pour le jour où le Megarama daignera s’éloigner un tant soit peu des blockbusters, ou pour un passage éclair sous d’autres cieux.

Les Gemayel, Fachos family

2007-11-26T20:59:00.000Z

Des élections présidentielles sans cesse reportées, des années 2005 et 2006 assassines (Hariri, Samir Kassir, Pierre Gemayel …), le voisin sioniste qui a joué aux feux de Bengale sur Beyrouth l’été 2006 … le Liban n’en finit plus de revivre ses vieux démons.
Je ne m’étendrais pas sur les tenants et les aboutissants de la poudrière libanaise, de toutes ses confessions religieuses qui cohabitent mal, de cette Syrie qui n’a jamais accepté d’être amputée de son ex-province (héritage du découpage français du gâteau syrien, au lendemain du protectorat).
Non, pour cela, la toile fourmille de 1001 articles qui sauront éclairer votre lanterne, si tant est que le sujet vous intéresse.

Ce qui me chiffonne, c’est que l’Occident érige Pierre Gemayel au rang de martyr. Petit fils du fondateur des phalanges chrétiennes, glorieux connards responsables du massacre de Sabra et Chatilla, ce monsieur ne s’est pas particulièrement illustré par des propos philanthropiques.

« Les chrétiens libanais, c’est la qualité, et les musulmans, la quantité ».

Sans parler de « l’héritage extrême-droitiste » transmis par Papie Pierre Gemayel et par tonton Béchir (kaput quelques jours seulement après son élection à la présidence libanaise, en 82).
Directement inspirées de la « pensée » fasciste d’une Allemagne hitlérienne (suite au voyage de Gemayel Senior dans le Berlin des années 30), les milices maronites chrétiennes se sont surtout illustrées par leur souci de sticker au millimètre près à l’équation Musulman = cible à abattre.
Equation largement respectée durant les 15 ans de guerre civile libanaise, avec une hécatombe du côté libanais et palestinien.

Bref, tout cela pour vous dire que ceux qui ont raté le reportage sur France 5, consacré aux Gemayel, pourront le voir ci-dessous. A voir avec un œil critique.
Les Gemayel ne sont pas la famille Kennedy orientale que l’on veut faire croire.

Décidément, il y a quelque chose de pourri au "royaume" des Fachos.

Ecran noir

2007-11-19T16:30:00.000Z

Black is beautiful !
Exit les références politiques à tous les despotes anciens ou actuels du côté du Zaïre, de l'Ouganda ou de Centre-Afrique (liste abgrégée).
Exit les grands hommes d'état, type Leopold Sedar Senghor, ex président sénégalais mais surtout poète de la négritude
Exit les disparitions violentes des années de plomb mondiales, comme celles de Biko ou Lumumba.

Gros plan sur la Blaxploitation ! Zoomons sur Shaft, Pam Grier et Cie.

Au tout début des années 70, soit près de 10 ans après la reconnaissance des droits civiques des afro-américains, qui auront sacrifié pour cela un Martin Luther King, la communauté noire-américaine bombe le torse et martèle "I'm black and I'm proud !" (slogan des black panthers).

A l'image d'un Cassius Clay, Aka Mohammed Ali, auto-proclamé "the greatest".

Le domaine artistique servira également, pour cela, de vecteur de 1er choix : musique (James Brown, Ike et Tina Turner …), et Cinéma, comme exutoires des tensions sociales.
Cinéma qui ne mettait en scène, jusque dans ces années là, que des noirs dans des rôles de big mama ("oui mamzelle Scarlett"), de majordomes aux gants blanc et autres références très Banania, équivalents à notre image "d'indigènes" ou de "bougnoule" de service, dans le cinéma colonial. "Devines qui vient dîner ce soir", en l'occurrence Sydney Poitier en fiancé surprise, sera une exception.

Comme on n'est jamais mieux servi que par soi-même, la communauté se rebelle de nouveau et, réponse du berger à la bergère, rétorque "Shaft", "Coffy" (BO de Roy Ayers, à vos mules) ou "Foxy Brown" (Foxy Lady) : des films réalisés par et pour la communauté black.
Les personnages s'y affirment hauts et forts comme ébènes, avec des afros géniales, du caractère à revendre (Pam Grier, wonderful panthère noire, et uppercuts distribués en masse), un côté olé olé indéboulonnable (95 C de rigueur, tapis peau de bête ou draps rouges en satin à dispo …) et la démarche funky-groovy, au sein de la Street life.

Objectivité oblige, la filmographie blaxploitation est plutôt (et même carrément!) axée Série B.

On ne regarde Shaft (référence perso en la matière) ni pour l'histoire de ce détective privé, don juan, qui éjecte les petites frappes par la fenêtre et déambule sur les trottoirs de Harlem, ni pour le suspens haletant de l'intrigue. Encore moins sous le prétexte que le film ai gagné un oscar (un grand mystère du 20ème siècle!).
Non, on regarde Shaft pour "l'ambiance" trottoirs des bas-fonds new-yorkais, pour vivre le réveil black de l'intérieur, pour l'esthétique colorful, pour la cool attitude, et bien sûr, pour la BO de Isaac Hayes.
Sans mentionner le fait que l'on s'attend, toutes les 2 secondes, à voir débouler Huggy les bons tuyaux !

Tout comme la gent masculine (Tarantino, en tête) n'a pas élevé Pam Grier au rang d'icône pour son sens aiguë du jeu mais bien pour son profil atomique.
Celles que l'on appelait les black chicks (la poulette précitée et Tamara Dobson dixit le personnage de Cleopatra Jones) jouaient les amazones urbaines vengeresses, et accessoirement les fantasmes ambulants, pointant le canon de leur guns sur les bad boys du ghetto et d'ailleurs.
Ceci ne cite que les films clés du mouvement de la Blaxploitation. Toutes les sorties à classer série Z, et aux titres hilarants n'ont pas eu droit de cité. Mais, histoire de vous faire sourire, sachez que le mouvement a connu un "Blacula" (the black vampire).

Il faudra attendre un Spike Lee (Malcom X, Do the right thing, Inside man …) pour que la communauté trouve son réalisateur fétiche, et se détache de son exorcisme exagéré.
Au-delà de ses 1ers films engagés, dénonciateurs du racisme qui-ne-se-dit-pas d'une américaine blanche (Jungle Fever), Lee se permet des "Inside man" ou des "Summer of Sam", qui ne focusent pas sur la condition noire.
Est-ce à dire que Lee a vendu son âme au diable ou que l'ère du poing levé n'a plus lieu d'être ?

En tous les cas, la Blaxploitation fût le reflet d'une Amérique noire qui se cherche, et revendique toutes les erreurs dues à cette adolescence. Le droit au nanar !

Les révoltés du Bounty

2007-10-14T14:27:00.000Z

Depuis quelques mois, je constate dans les conversations amicales environnantes beaucoup d’auto questionnements, voire de bilans à une étape charnière de la vie. On a 30 printemps (un peu plus ou un peu moins), et on se demande si ce que ce que nous sommes aujourd’hui nous correspond à 100% ? Est-ce que mon métier ( la Finance, le Marketing, l’Ingénierie, le Juridique etc …) me passionne ? Est-ce que mon MOI d’aujourd’hui me représente réellement, suis-je dans mon vrai ?

Je devine beaucoup en filigrane des envies de hisser haut (les voiles), Santiano, et de se laisser aller au gré du vent, naviguer à vue. Changer de cap peut-être, et soit se retrouver en eaux calmes soit dans les déferlantes du Cap Horn. Opter pour des eaux agitées mais pas troubles, et refuser le jet ski dans la piscine.

L’essentiel est d’être maître de son gouvernail, et être plus à la proue qu'à la poupe.

Zapper la kryptonite et reprendre des épinards de Popeye. Aller à l’abordage, faire chanter les canons, pour devenir, à l'aube de sa vie, un vieux loup de mer qui a enfin réussi à déchiffrer la carte de l’île au trésor.

Les « marins » d’aujourd’hui se gargarisent le gosier à grandes lampées de « il faut », de « je dois », rhum enivrant de la morale à la petite semelle. Peu de prise de risque, prêts à abandonner le navire dès que l’Iceberg sera en vue ou à noyer le navire dès qu’apparaîtront "les gau ... les gaugau ... les gaulois".

Alors, en avoir ou pas, se tatouer VTFF sur le majeur et le pointer en direction de toutes les petites pensées bourgeoises et des pirates d’eau douce, chahuter, se prendre pour Schumy sur l’autoroute en pleine nuit, être brûlant, être génial, être refuznik du raisonnable, ne pas vivre sa vie par procuration.

Etre un méli-mélo de capitaine, corsaire, simple matelot, révolté du Bounty mais refuser de devenir galérien. Etre Long John Silver, Corto Maltese et le Capitaine Haddock à la fois.

Etre un équilibriste et apprendre, à la longue, à mettre en place le filet. Céder à un sourire de pirate nouveau et inattendu, et constater que finalement, les cordes qui nous retenaient attachées au mât n'étaient pas si serrées que cela.

Lady Lady Leï, ce post est une spéciale dédicace ;)

P.S : Allez voir l’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford. Pour la performance d’acteur de Brad Pitt mais surtout pour celle du saisissant et ambiguë Casey Affleck (Bob Ford). Attention, 2 heures et quelques à voir sous Prozac avec une mini apparition de Nick Cave (caution de la dépression ambiante). On est désarçonné par la lenteur et le malaise ambiant, mais le duo d’acteurs vaut largement le détour ! Néo-western psychologique sombre, très sombre … et enchaîner directement après sur Hairspray pour ne pas reconnaître Travolta sous son costume de mamma et se dire que la vie est décidément groovy baby.

Sway !

2007-10-09T20:12:00.000Z

La gloire ça coûte cher, et ici ça se paye en une seule monnaie : la sueur !

Cette phrase, que dis-je, ce mantra martelé par Lydia, la prof de danse de la série Fame, résonne dans les crânes de ceux et celles qui ont commencé leur pré-adolescence dans les 80s.
Talkin’ about my generation ! (les Who voyons, les Who)
Du coup, j’ai une folle envie de dance floor ou de ressortir mes ballerines et mes tutus, pour quelques entrechats face au miroir. (N.B : 15 ans de non-pratique).
Alors arabesques, fièvre disco, papillotes qui s’agitent dans la rue des Rosiers, ventre lancé dans une danse hypnotique, pointes-plié-tendu orchestrées par Béjart, Leroy qui lève la jambe comme personne, ou enfin, faire passer la Moussaka à l’aide d’un pas de 2 mythique … le choix existe.
Enjoy, la sieste post-harira n’est pas une fatalité ! ;)

P.S : Ras le bol du mercure qui s'affole ! Couette moletonnée et pulls calins, où êtes-vous ?

Travolta, ancêtre de Billie Jean

Zorba, le grec ... Anthony Quinn sur les bords de la mer Egée

Fame, I'm gonna live forever, I'm gonna learn how to fly ... high

Le belly de Samia Gamal hypnothise Fernandel

Ballet sur les airs du Boléro de Ravel

Rabbi Jacob elle va danser

Bloguons utile : La magicienne d'Oz

2007-09-23T16:04:00.000Z

Assia El Ouadie, rebaptisée affectueusement Mama Assia, est un sacrée bout de bonne femme qui dédie ses good vibes aux jeunes détenus, paumés dans un univers qui tient plus de la série Oz que de la comédie musicale du même nom.
"Mama" parce que maman de substitution dans la zonzon, un univers froid et sans émotionnel.

On a du mal à imaginer ce qu'un croisement entre Midnight express et des adolescents, qui ont quoiqu'on en dise encore un pied dans l'enfance, donnerait.
Un milk-shake amer sans doute.

Pour que nous puissions tout de même essayer de "figurer" le rendu de ce mélange indécent, jettons un coup d'oeil à cette vidéo. Ca ne fait pas vraiment référence à Oukacha ou à ses consoeurs, mais l'universalité de la thématique fait que l'on transpose automatiquement les images qui défilent aux cages aux oiseaux bien de chez nous.

Warning : Certaines images sont affreuses !

Pour plus de détails sur le sujet, vous pouvez allez toquer chez Lady Zee, Zazie, Fhamator, Rimbus, Le Guépard ... et lire ceci aussi.

A vot' bon coeur M'sieurs, Dames ! :)

'cos I'm bad, I'm bad

2007-09-19T23:27:00.000Z

On a adoré les détester. Rouvrons la malle aux souvenirs ...

Gargamel, schtroumphement méchant

Ka, ssssssssserpent venimeux

Edgaaar, valet magouilleur dans les Aristochats

Lucifer le bien-nommé, dans Cendrillon

Rastapopoulos ... clone d'Onassis.

Et plus récemment, le chef Skinner dans le superbe Ratatouille

Sans oublier Jaafar (Aladin), l'Homme (Bambi), Joe l'indien (Tom Sawyer), Cruella (les 101 dalmatiens) et tant d'autres dont les rictus et les rires sardoniques résonnèrent dans les salles obscures.
Un post de régression totale et la pêche même en cette heure tardive. :)

P.S : Tout ça, c'est la faute à Fhamator !

A voté !

2007-09-09T20:57:00.000Z

J’ai passé toute l’après-midi du Vendredi à exhiber mon pouce noirci à l’encre, dans une attitude de thumbs up. Après avoir entendu récemment, un peu trop à mon goût, l’expression péjorative « marocain de base », le côté nationaliste Cocorico s’est emparé de moi.
Alors A voté … en n’étant pas dupe, mais en préférant mettre mes œillères, et en revendiquant mes 2 minutes du peuple.
En espérant que la somme des autres voix uniques serviraient la même cause, mais la loi du vote veut que d’autres ont le droit de ne pas penser comme mézigue.
Et au vu du résultat, taux d’abstention oblige aussi, c’est le cas.
Je suis rentrée dans l’isoloir, en chantant en mon for intérieur « l’important c’est la rose », mais les toques nationalistes l’ont emporté.
Et apparemment Gillette a encore de beaux jours devant elles en nos contrées.

Toutefois, on ne peut pas se prétendre démocrate et refuser le jeu démocratique. On ne peut interdire à personne de penser différemment, même s’il tient absolument à limiter les centimètres carrés visibles sur son corps, à grands coups de barbes, de manches longues ou de voiles.

L’intolérance n’est pas une AOC estampillée sur les fronts bleuis du PJD.
Je ne suis pas naïve mais je n’aime pas les cabbales et les pensées uniques, aussi laïques soient elles.
Alors qui veut ne pas penser comme moi ne pensera pas comme moi, à moi de picorer pour mes propres convictions, sans rejets.
J’ai finalement choisi de rentrer vivre ici, et pour l’instant, je m’y tiens. Et je fais avec les défauts des uns et des autres, parce que le concept « marocain de base », méprisant à souhait, m’exaspère.
Quand tant de bonnes volontés se joignent, je me refuse à pointer un éternel doigt accusateur sur toutes les petites tares locales, sur la moindre « soutane » qui pointe à l’horizon ou de claquer des genoux dès que j’entend Alléluia.

J’ai la désagréable impression que tout le monde s’érige en jury d’un procès imaginaire où la présomption d’innocence est une blague. Wah !
Et ça m’énerve sûrement encore plus quand je réalise que j’ai pu me laisser aller, aussi, à jeter du bois dans le bûcher.
L’auto-racisme est un virus qui prend des proportions qui font mal à ma marocanité, et qui commence à devenir un hymne national.
J’me comprend : ce n’est pas la critique que je remet en cause, c’est l’automatisme de la critique.

Alors, comme le chantait Johnny (pas de rires :)), il faut parfois avoir « l’envie d’avoir envie ».

Et des marocains formidables, il en existe. Qui ? Aïcha Chenna, Fatima Mernissi, Jamaï père et fils, Mehdi El Mandjra, feu Driss Benzekri, Faouzi Bensaïdi pour son film « Mille mois » et 36.000 inconnus au bataillon qui méritent sûrement de paraître au panthéon des compatriotes qui font avancer le schmilblik, à grand coups de « Rock the casbah ».

Allez, chouia dial le Positivisme, pas obligé de la jouer en mood "Prozac Nation". "Ca va faire" comme diraient les québecquois. :)

P.S : Je n'ai pas cessé d'être une cinéphile convaincue mais ceci est un coup de gueule ponctuel. :) A ne pas prendre comme une leçon de morale mais comme un avis qui s'écrit, et se lit si on veut.

War and prisoners

2007-08-06T01:30:00.000Z

Cherchons avec les Stones un abri contre la guerre ou contre l’amour ? Le texte est ambiguë ! Gimme Shelter est mon air entêtant du moment. La chanson stonienne qui hurle dans mon crâne : « war, children …it’s just a shot away, it’s just a shot away ». Un fonds sonore quasi-classique des films sur la guerre du Vietnam.

Souvenir de samedis adolescents … réminiscences d’un numéro 6, d’une boule géante sur une plage et d’un village un peu spécial.
Enjoy … en attendant des posts plus écrits !

Bonnes vacances à tous les Aoûtiens. Puissent les jets privés ou pas, les charters, les Cessna, les tutures, les trains, les pirogues ou, que sais-je, vos tongs vous mener à bon port. ;) Que les caresses du soleil soient avec vous. Et God bless l'indice 60+ pour contrer ses fouettements.

Sur ces paroles sado-maso, je vous souhaite de rafraîchissant plouf ploufs et de joyeux glou-glou ! ;)

Vieille canaille

2007-07-30T21:20:00.000Z

Voici Michel Serrault dans 4 grands rôles qui ont marqué son parcours ciné … et mes rétines de fan. Fan d’une génération d’acteurs qui est en train de nous jouer la Grande Evasion, à sa manière.
Ciao l’artiste.

Assassins et voleurs (1956)

Film de Sacha Guitry, avec 2 copains à vie (Serrault et Poiret), encore jeunes et pas encore en colorama.
Je n’ai pas réussi à vous dénicher d'extrait, mais le film passera sûrement en TV dans les jours à venir … Hommage oblige.

Garde à vue (1981)

Face à face Serrault et Lino Ventura, avec Romy Schneider en fonds visuel.
Huis clos remaké mais jamais égalé.

2 heures moins le quart avant JC (1982)

Un autre face à face hautement comique avec Coluche, et un quiproquo hilarant à la clé.
Sans oublier un monologue sur l’Hommeuuu qui vaut son détour.
Le morceau joué dans la scène précédente, dans une boîte gay des catacombes, est un must !!! Homosexualis discotecus ! Dans la meilleure mule près de chez vous.

Le papillon (2002)

Serrault en grand-père de substitution, bougon et misanthrope au possible. Et une petite rouquine a-do-rable. Un joli film, un peu trop naïf par moment, mais à bas le cynisme pendant 1h30.
J’aurais pu citer en dernier Nelly et Mr Arnaud, Les enfants du marais, Les acteurs, et tant d’autres films de cette dernière décennie, mais j'y suis allé au coup de coeur.
Jean-Louis et Michel (Trintignant et Piccoli), je veux rien savoir ! Basta les bad sad news ! Et Bebel, wallah ....!

Plaisir auditif

2007-07-28T23:15:00.000Z

Je t’aime moi non plus a longtemps traîné derrière elle une aura sulfureuse.

Gainsbourg et sa muse se susurrent leurs amours, en pleine année érotique (69, pour ceux qui n’auraient pas compris), et s’attirent les foudres du Vatican qui fait le forcing sur les ondes italiennes, avec une interdiction à la clé.
Comme quoi l’étroitesse d’esprit et la bigoterie sont le lot de tous les clergés : l’un, l’autre ou l’autre (Merci Gad).

Quand on découvre la chanson, on s’étonne de tant de Shocking. Plus de l’Art que du Cochon ;). Si elle était sortie dans les bacs aujourd’hui, elle sentirait beaucoup moins le souffre. « Je vais et je viens entre tes reins ... », le souffle de Jane qui s’accélère un peu ... du soft quand on sait que la philosophie d’un Snoop Dog, par exemple, est femme = bippppptch.

Rien à avoir avec la classe d’un amour Sergo-Janois. Chicissime ! Je précise tout de même que l’homme à la tête de chou et sa grande sauterelle étaient les 1ers vrais bobos, avant même que l’on ne mette un nom sur ce concept des bourges bohêmes.

Au hasard de mes recherches pour la rédaction de ce mini-post, je suis tombé sur cette réponse du berger à la bergère de Gainsbourg. Notez le réalisme d’un seigneur de la chanson française :

« Je pensais en vendre 25.000, j'ai dû en vendre 3 millions et demi, 4 millions. Je passe à la caisse après. On va encore me traiter de cynique, mais je regrette, c'est un métier où on passe à la caisse! Cette chanson a fait ma fortune, ce n'était pas provoqué, j'ai fait cette chanson parce que je la trouvais belle et la plus érotique qui soit. C'est une chanson d'amour, c'est tout. Et puis je t'aime, pourquoi moi non plus? Parce que je suis un garçon trop pudique pour dire moi aussi!».

Voilà voilà. Le duo provocateur aura été une inspiration pour de nombreux artistes qui ont repris cet hymne à l’amour, dont voici quelques morceaux très réussis.

L’originale

Les reprises

Version trasho-androgino-sexy : Brian Molko (Placebo) et Asia Argento (actrice trash et fille de Dario Argento, réalisateur de films d’horreurs de série B des 60s, 70s)

Version comico-déjantée : Brigitte Fontaine et Arthur H.

Sans oublier la version comique de Bourvil et Jacqueline Maillan, la pop version des Pet Shop Boys et la dépressive version de Nick Cave (euphémisme quand on parle de lui), « I love you, nor do I ».

Autant de plaisirs auditifs ...

Drague de pacotille

2007-07-10T00:20:00.000Z

Un de mes films préférés, et une scène archi-connue !

Il fait toujours bon se rappeler que les dragueurs de pacotille s’exportent aussi bien sous d’autres cieux qu’en d’autres temps.
2 italiens (Aldo Maccione et Lino Ventura) sur 5 rouleurs de mécanique, ça aide aussi ! Eh oui, nous sommes tous esclaves de nos propres clichés.

La leçon de séduction mise en œuvre, bien que ridiculissime, est tout de même beaucoup plus sympathique que les très flokloriques «pss pss», «khti», et autres doux surnoms grivois généralement inspirés de fruits, dont nous affublent les mâles du cru (le jeu de mot n’est pas loin).
Macadam cowgirls, levez le poing (ou le majeur, pour les plus courageuses). ;)

Cheveu sur la soupe : oui, c’est bien Brel que vous voyez dans le groupe, et le film en question est l’Aventure c’est l’aventure.

Blues à l'italienne

2007-07-09T23:46:00.000Z

L’Italie sait aussi faire preuve du Blues le plus lancinant. Je pense très précisément à Luigi Tenco, plus connu comme petit ami suicidé de Dalida que pour son œuvre poétiquement chantée. Et pourtant …

Vedrai Vedrai me donne l’impression de plonger directement dans la Riviera italienne des 60s, au volant d'un petit coupé décapotable et décapoté, des lunettes à la Jackie O., et le foulard noué autour de la tête et flottant au vent … une dolce vita qui s’étiolerait tout le long de l’été, bien que le Tenco en question ne respirait pas la joie de vivre. L’expression « brun ténébreux » n’aura jamais été aussi bien portée !

vedrai, vedrai (tu verras, tu verras)

vedrai che cambierà (tu verras que ça va changer)

forse non sarà domani (peut-être pas demain)

ma un bel giorno cambierà (mais un beau jour ça va changer) ...

Bow chiki waw waw !

2007-07-01T23:11:00.000Z

Deux très belles voix qui s'imbriquent parfaitement. Paolo Nutini et Jehro réinterprètent Daydream lors d'un passage remarqué dans l'émission Taratata.

C'est frais et léger comme une brise d'été. Et le style de ces 2 messieurs est absolument irrésistible ! Qui de l'écossais méchu à la voix rocailleuse ou du frenchie bonneteux rocker l'emportera ? A cette heure-ci, je ne me suis pas encore décidée :)

Bonne semaine ... et vivement le week-end prochain.

P.S : Un docu à ne pas rater Mardi soir sur Arte, à 8h15 !!!
Les chemins des paradis hippies : Le Maroc

Little girl blue

2007-07-01T20:29:00.000Z

Elle crie, elle vit, elle apostrophe son public … c’est un pantin féminin qui a coupé ses fils et qui n’est plus mû que par elle-même ! Et pendant ce temps là, je suis scotchée à mon écran.
Pendant 1h30, Bette Midler s’époumone sur scène, brûle sa vie, ne fait aucun compromis ni à la passion ni aux excès … Elle picole, elle a la cuisse légère, elle s’enfarine le nez, elle se bousille, et le résultat sur scène est un feu d’artifice permanent.
J’ai 15 ans, et dès aujourd’hui, je deviendrais une fan de rockeuses, bien que le seul vice qui me soit connu soit le Coca Light !

Le film en question est the Rose, inspiré de la vie de Janis Joplin, qui n’a vécu que pour son motto « You can destrow your now by worrying about your tomorrow », vous épargnant ainsi d’entendre une enième fois le Sex Drugs and Rock’n roll.
Janis, c’est un peu une amie imaginaire qui aurait vécu avec moi mes up and down en me chantant Little girl Blue, ou Kozmic Blues. Je ne peux d’ailleurs plus écouter certains de ces morceaux parce qu'ils enclenchent irrémédiablement un appel au kleenex. J’ai prié avec elle le seigneur de m’acheter une Mercedes Benz (mais ké’c qu’il faut pas raconter pour un post !) , même si elle possédait plutôt une Porsche psychédélique en diable, j’ai fais vibrer les décibels sur Bobby Mc Gee ou Down on me, parmi tant d’autres perles de culture janisienne.
Bref, Janis is Janis, et elle aura réussi en un passage éclair sur la scène musicale à inscrire son prénom dans les mémoires collectives.

Comment le monde a-t-il hérité de la légende Janis Joplin ?
Once upon a time in the South, en plein Ploucland texan (plus exactement Port Arthur) naissait une petite fille pas très jolie. Issue de la petite bourgeoisie locale, elle grandit au rythme de son hypersensibilité, qui la conduira de l’exécutoire artistique nommé peinture à celui de la chansonnette (tout comme Gainsbourg, qui était un peintre frustré).
Cette demoiselle détonne dans cette petite ville conservatrice avec son image de bad girl, à l’esprit contestataire (lutte pour les droits civiques des noirs…), la philosophie beatnik (1) et la dégaine qui allait avec.
Dans un premier temps, Janis Lyn s’en va clopin clopant étudier à l’Université du Texas, à Austin, où elle aurait gagné le concours de « l’homme le plus laid de la fac », et se met à chanter dans les bars du coin. Ses influences musicales revendiquées sont plutôt du côté du Blues black, telles Billie Holliday ou Bessie Smith, cette dernière et elle-même ayant eu des destinées pratiquement superposées.
Avant de décrocher son diplôme, elle quitte le Sud pour « the streets of San Fransisco, gentle people with flowers in their hair », répondant ainsi aux sirènes de Scott Mac Kenzie (qui ne l’a chanté qu’en 67, soyons précis).

Elle y fait ses armes au sein du groupe psychédélique Big Brother and the Holding Company, qui vivote jusqu’à la participation coup de feu au Monterey Pop Festival, en Juin 67.
Et ce jour là, né le mythe Janis ! Devant un public stupéfié, elle met ses tripes sur scène sur fonds de Ball and chain, au rythme de sa voix cassée par un régime Héroïne-Whisky (Southern Comfort). La chanteuse des Mamas and papas, Mama Cass Eliot, en reste bouche bée, et je dis ça pour rester polie !
Il faut noter que durant ce festival, préambule à Woodstock, de nombreux talents sont devenus des légendes du rock, comme Jimmy Hendrix, the Who ou Otis Redding.

L’année suivante, Janis et son groupe sortent Cheap Thrills qui contient notamment la version la plus bluesy sur terre de Summertime, Piece of my heart, Ball and chain…
Elle quitte son groupe et en créé un autre, the Kozmic Blues Band, avec lequel elle enregistre en 69 (année érotique) I got’dem all Kozmic Blue again mama, qui est, comme son nom l’indique on ne peut plus bluesy : Kozmic Blues, One good man, Little girl Blue, ou Try. La Janis tristouille y fait des étincelles.
L’année suivante, en 70 et à seulement 27 ans, pendant qu’elle enregistre l’album Pearl, à L.A, cette écorchée vive a la très mauvaise idée de faire un duel sous le soleil avec une surdose d’héroïne. Bien que s’étant entraînée pendant des années à la consommation intensive de drogues de toute sorte, ce jour-là, elle dégainera moins vite, et s’éteindra toute seule dans sa chambre de motel.
Son album héritage comprend Bobby Mc Gee et l’une des dernières chansons qu’elle ait enregistrée est Mercedes Benz.

L’aspect Drug and Rock’n roll est clos, mais n’oublions pas que la petite fille au physique ingrat aura tout de même été une sacrée coquine, attirant dans son lit hommes et femmes, sans aucune distinction des genres. A noter qu’elle a batifolé avec Leonard Cohen (Chelsea hotel est dédiée à Janis) et Pickpen des Greatful dead, et qu’elle a failli dévorer tout cru Jim Morisson et de nombreuses célébrités et inconnu(e)s au bataillon.
Une anecdote veut qu’après sa performance au Monterey Pop Festival, elle fût approchée par la Columbia Records, en la personne d’un record chief pour faire partie de leur écurie. Elle aurait rétorqué qu’elle ne signerait que si ce jeune homme acceptait de faire la bête a 2 dos en sa compagnie.

Epilogue : Comme vous l’aurez constaté à la lecture de tout ce qui a précédé, Janis n’aura guère eut que 3 ans de gloire de son vivant (67 à 70), et précisons aussi que tout le monde n’est pas fan de sa voix. Je me souviens d’un collègue étudiant qui m’a affirmé royalement que sa grand-mère pourrait faire mieux (connard, m’étais-je dis entre les dents). Janis, on n’a pas le droit de ne pas aimer ! Je suis parfaitement anti-démocratique là-dessus, ou bikhir ! Une femme qui vous balance à la figure « It’s all feeling. When I’m singing, I’m not thinking », eh bien, mesdames et messieurs, on ne peut qu’agréer !
Un autre sacrifice humain aux dieux du Rock, vu qu’elle a plongé la tête la première dans le triangle des Bermudes du milieu qui veut qu’une star se doive de « débrancher le micro » avant ses 28 ans. A l’image du Wild Thing-Jimmy Hendrix (15 jours avant elle) et Jim Morrison qui a signé the End quelques mois plus tard, miss High on dopes n’a pas dérogé à la règle tacite.

I never found out why
I keep pushing so hard a dream,

I keep trying to make it right

Through another lonely day
Kozmic Blues

(1) Un beatnik n'est pas un hippie, la différence étant que les beatniks ont été les premiers à rejeter la société de consommation, avec un discours intello et libertaire, différent du « Peace an love » des hippies. Grosso modo.

Quatrains littéraires

2007-06-16T16:58:00.000Z

Sur 1ère invit’ d’une Zazou, suivie d’une autre par un certain Braindamage, je me vois « forcée » de céder à la pression populaire, et avec plaisir :)
Questionnaire de Procuste … en d’autres termes, quelles sont les quatrains littéraires qui m’ont bercé, ceux qui trônent actuellement sur ma table de chevet, ou enfin, ceux que mes doigts feuilletteront dans un futur plus ou moins proche, tandis que j’adopterais ma pause mauresque favorite (cf héroïnes des tableaux orientalistes). Trèves de blabla introductif, voici donc les réponses en bonne et due forme, par packages de 4.

Les quatre livres de mon enfance

- Marcel Pagnol : La gloire de mon père et Le château de ma mère ont signé mon introduction à la lecture. Sans oublier les magnifiques leçons de vie de mon père en fonds sonore, à la lecture intensive de Topaze (ou le réveil des niais).
- Le mystère de la chambre jaune, les Agatha Christie et Cie, n’en déplaise à certains Braindamage de leur ptit nom. Autant de lectures policières qui font qu’aujourd’hui, je suis devenue un de ces êtres détestables avec qui on ne peut pas regarder un film à la Cluedo sans qu’ils vous énoncent toute la liste plausible des assassins. Indice : cherchez toujours la personne la moins évidente (le serviable de service, un déjà mort, le narrateur ...).

- Les manuels scolaires d’Histoire dans lesquels je plongeais dès achats pré-rentrée, notamment les chapitres sur la mythologie grecque. L’amour de l’Histoire m’est resté depuis
- Mafalda … j’adore Mafalda

Les 4 auteurs que je lirai et relirai encore :

- Le Prophète de G. Khalil Gibrane, que d’ailleurs, je picore régulièrement
- Amélie Nothomb : depuis les piques assassines de Hygiène de l’assassin, j’ai régulièrement besoin d’un vaccin de rappel.
- Daniel Pennac : pour la gouaille, pour le Belleville de l’auteur, pour les us et coutumes de la famille Malaussène, pour toutes les expressions trésor qui m’on longtemps trottées dans la tête (« mes cheveux se sont dressés autour de mon cœur », « la vendeuse …a la gentille tête d’un écureuil qui aurait conservé ses noisettes dans ses joues »). L’auteur crée une connivence avec son lecteur qui sourit toutes les 2 pages, un de ces sourires complices qui signifie « ok, j’ai compris ton jeu de mot ».
- Spontanément, j’aurais dis Amine Maalouf, mais ces derniers temps, ses écrits m’ont moins transporté. Alors, je le poignarde frontalement et je vais le tromper allégrement avec Gabriel Garcia Marquez ; d’ailleurs, Mémoires de mes putains tristes n'en peut plus de me faire des appels de phare répétés depuis ma biblio.

Les 4 auteurs que je ne lirai probablement jamais

- BHL (pensée Béchamel comme le relevait si bien une chronique des Inrocks). Il a déjà été cité en réponse, par Label Ash, mais en même temps je le pense
- Les auteurs à écriture prétentieuse, pompeuse, plus les brouteurs de Lexomil, type Virginie Despentes. Ma curiosité pourrait éventuellement me pousser à lire les 10 premières pages, mais au-delà, je fais un blocage féroce sur les écrits qui légitiment les tendances suicidaires d’un certain microcosme lectorale.
- Betty Mahmoudy, auteur de Jamais sans ma fille. Je ne ferais pas gagner le moindre kopek à cette dame. Cet ouvrage a enfoncé le clou d’une image des musulmans en Occident, déjà bancale.
- Arno Klarsfeld : Je n’aime pas ce type. D’ailleurs, il légitime mon dégoût à chaque fois qu’il commet une interview.

Quoique l’excès du terme « jamais » me turlupine. Vous savez, ces histoires de fontaines dont l’eau pourrait être bue un jour …

Les 4 auteurs que je ne lirai probablement PLUS jamais

- Balzac : Moooon dieu cette montée des marches qui n’en finissait plus, dans les 1ères pages de La peau de chagrin.
- Tous les pervers qui ont rédigé les manuels scolaires de physique-chimie, trauma sévère du lycée !
- Agatha Christie : J’en ai fais le tour avant mes 18 ans, pour passer à des lectures plus « nourrissantes ».
- Dan Brown : J’ai lu en catimini le Da Vinci Code et j’ai été déçue. Tout ça pour ça.

Les 4 premiers livres de ma liste à lire ou à relire

- Enfin m’initier à Yasmina Khadra, en commençant par l’Attentat. Ben oui, j'ai un train de retard :)

et relire
- Fatima Mernissi, parce que le Maroc a aussi ses féministes. Et toute douce, par dessus le marché.
- Mon nom est rouge de Orhan Pamuk. Tout ce qui touche à l'Age d'or de l'Islam, je dévore à pleine dents. Ce bouquin a en plus l'avantage de l'originalité de la narration (point de vue de la victime qui git au fonds d'un puit) .
- Marche ou crève, de Stephen King . Je me souviens de 2 stations de bus ratées tellement j’étais immergée dans cette histoire de 100 marathoniens dont il ne restera qu'un. J’aimerais m’assurer qu’il méritait vraiment le souvenir.

Les 4 livres que je suis en train de lire :
- Au bonheur des Ogres : Pennac, toujours un délice
- Le livre noir de Orhan Pamuk (je l’ai démarré il y a … un an, je crois)

Une lecture quadruple ? C’est-y dieu possible ?

Les 4 livres que j’emporterais sur une île déserte :

- Le Prophète
- Tous les Rolling Stone magazine (avec couv’) depuis 1967
- Au choix 10.375 plats à base de noix de coco ou Guide de survie en milieu hostile
- Construction de radeau for dummies
Par honnêteté intellectuelle, je tiens à préciser que j’ai rédigée ceci avant de lire la réponse de Lato Sensu, ce qui en plus de BHL, en doublon avec Label Ash, commence à faire beaucoup. D'où mon questionnement suivant : est-ce une question de références communes ou de hasards ?

Les premiers mots d’un de mes livres préférés

African Psycho de Alain Mabanckou, n'est pas mon livre préféré du tout. C'est mon coup de cœur « jaquette » le plus intense, à la hauteur de ma déception à la lecture de l’ouvrage. Abandon fracassant au bout de 70 pages pour cause de classement dans ce que j’appelle, les lectures masculines : une tonne de sexualité agressive et de références aux premiers émois amoureux adolescents. Bref, ça ne me parle pas.
« J’ai décidé de tuer Germaine le 29 Décembre. J’y songe depuis des semaines parce que, quoi qu’on dise, tuer une personne nécessite une préparation à la fois psychologique et matérielle. Je crois à présent être dans un état d’esprit même si je n’ai pas encore choisi le moyen avec lequel j’accomplirai mon acte. C’est désormais une question de détail.
Je préfère sur ce point pratique me laisser une marge de manœuvre et ajouter ainsi une dose d’improvisation à mon projet.
Non, je ne cherche pas la perfection, et loin de moi cette idée. En réalité, je n’aime pas prendre à la légère ce que j’entreprends, et ce n’est pas un meurtre qui me ferait changer ma façon de concevoir les choses… »

Les derniers mots d’un de mes livres préférés

Pas de derniers mots en tête. Par contre j’ai adoré cette tirade dans Mr Malaussène, très exactement à la page 329 :
« D'où ça te vient cette religion de l'amour, Benjamin ? Où est-ce que tu l'as chopée, cette vérole rose? Petits cœurs qui puent la fleur ! Ce que tu appelles l'amour...au mieux des appétits ! Au pis, des habitudes ! Dans tous les cas, une mise en scène ! De l'imposture de la séduction jusqu'aux mensonges de la rupture, en passant par les regrets inexprimés et les remords inavouables, rien que des rôles de composition ! De la trouille, des combines, des recettes, la voilà la belle amour !
Cette sale cuisine pour oublier ce qu'on est ! Et remettre la table tous les jours ! Tu nous emmerdes, Mallaussène, avec l'amour ! Changes tes yeux ! Ouvres ta fenêtre ! Offres-toi la télé! Lis le journal ! Apprends la statistique ! Entre en politique ! Travailles ! Et tu nous en reparleras de la belle amour ! ... »

Je passe donc le bâton du relais aux personnes suivantes, dont les réponses devraient être conformes aux personnages en question :

Le guépard : A force d’insister, il finira par céder (et ça rime !)

Cowboy Bebop
Dalil Reda

O.B

P.S : Les Stones sont en concert ce soir au Parc des Princes :(

Vol au-dessus d'un nid de coucous allemands

2007-06-10T15:31:00.000Z

Loin des cascades spectaculaires de l’inspecteur Derrick, à reléguer tout au plus à des dimanches pluvieux, la fière Germanie recèle des trésors d’artistes à l’extravagance folle.
Entre un Karl Lagerfeld au phrasé sarcastique magnifique (fan absolue je suis) et une cohorte de mannequins blondes, on trouve quelques personnages qui ont fait de l’extravagance un mode de vie et d’expression.

Le 1er nom qui me vient à l’esprit est Klaus Nomi, puis en me retriturant quelque peu les méninges, jaillissent également un inquiétant Klaus Kinski et une folle punkette Nina Hagen.
Voici un tableau succinct de la dinguerie prussienne.

KLAUS NOMI

Petit Pinocchio extraterrestre, Klaus Nomi était la quintessence de l’esprit Underground new-yorkais (exporté d’Allemagne). Il se devait ainsi de mourir dans des conditions glauques au possible. Au choix, overdose, sida …En l’occurrence, c’est le virus qui aura eu raison de lui.

Ce gay-lurron, aux faux airs du Petit Prince, posait sa tessiture de ténor mix castrat sur des airs de cabarets. Mmmm, de Simple man à Waisting my time, difficile de définir le style Nomi. Androïde du côté vestimentaire, maquillage de geisha, voix d’opéra, être bizarre … tout cela à la fois.
Choriste de Bowie, période Ziggy Stardust, au cours d’un Saturday Night Live d’anthologie, ces 2 doux dingues ne pouvaient que s’entendre. C’est d’ailleurs cette apparition télévisée de 1978 qui propulsera Nomi au rang d’icône. Il n’aura été, cependant, qu’une comète filante étant donné qu’il sera l’un des 1ers cas de stars mortes du Sida, au début des 80s, avec Rock Hudson.
Pour les curieux, vous pouvez essayez de vous procurer « The Nomi Song », le film docu qui lui a été consacré il y a 2 ou 3 ans.

KLAUS KINSKI

L’autre Klaus a ceci de commun avec un Jack Nicholson, qui est que leur visage les prédispose naturellement à des rôles de diablotins ou de carrément siphonnés.
Klaus, qui dans la vie était un peu Shining aussi, a cumulé les rôles de personnages à ne pas croiser dans une impasse déserte, un soir de pleine lune.
Marquis de Sade, Nosferatu, Jack the ripper, il fut tout cela à la fois, et avec une aisance à intégrer le personnage qui en dit long sur le fait que ce n’étaient pas vraiment des rôles de composition.

Les anecdotes sur ses frasques lors des tournages sont sans fin. Son histoire de Haine/Amitié avec le réalisateur Werner Herzog pimentait leurs projets ciné en commun. Les crises de Kinski lors du tournage de « Aguirre » en Amazonie font partie des légendes des making-off, et ont même donné naissance à un docu de Herzog himself, baptisé « Ennemis intimes ». On y voit Klaus, régulièrement la machette à la main, et multipliant les attaques verbales et physiques à l’encontre de Herzog.

Dans cet extrait, on y apprend d'ailleurs que les indiens enrôlés dans le film comme figurants avaient proposé à Herzog de tout simplement liquider la peste Karl.

N’étant pas à une brouille près, il était également fâché avec sa fille, Natassja, pour un passage quelque peu incestueux dans l’une de ses autobiographies.

Hormis l’aura trash de l’individu en question, sa filmographie est plutôt inégale. Il aura aussi bien mixé les œuvres réussies :
- le polar Lautner-ien Mort d’un pourri
- le western spaghetti Sergio Leone-ien Pour quelques dollars de plus
- un petit rôle dans Docteur Jivago
- Jack l’éventreur …..

que les navets retentissants, mais qui avaient l’avantage certain d’être une manne à fric :
- A la poursuite de la Pierre sacrée, un espèce de machin entre « A la poursuite du diamant vert» et « Indiana Jones », qui déjà ne sont pas ce que Hollywwod a produit de plus réussi
- Androïde
- Les poupées sanglantes du Docteur X
- Shangaï Joe …

Bon, alors pour le 2ème Klaus, c’est fait !

Nous en arrivons ainsi, lentement mais sûrement, vers la seule représentante féminine de la folle Germanie, dans ce post.

NINA HAGEN

Une vraie Punkette en diable, une rockeuse trash, qui chantait du Janis dans les clubs avant la gloire. D’ailleurs, c’est fou (on reste dans la thématique!) comme toutes les rockeuses underground se réclament de Janis, bien que selon moi, aussi sympathiques me soient elles, aucune n’arrive à la cheville de la Queen of the Bees. Mais laissons là Janis, qui fera mes choux gras dans un post spécial que pour elle.

Nina donc ! Née berlinoise de l’Est dans les 50s, elle se fait expulser manu militari d’Allemagne en Décembre 1976, pour cause de "trop de trash tue le trash". Elle prend un aller simple vers Londres, capitale Rock et Punk s’il en est. Ses potes sur place sont, entre autres, les Sex pistols.

Elle repart en Allemagne, crée un groupe, et sort son 1er album en 1978, sous le nom de Nina Hagen Band. Néanmoins, son album le plus célèbre restera Unbenhagen, écrin du célèbre African Reggae.

Nina a l’avantage certain, sur les 2 autres gugus de ce post, d’être encore parmi nous, bien qu’elle se fasse rare. Et en parlant de rareté, vous trouverez sur ce lien des extraits de concerts et autres apparitions de Nina qui ne font pas partie des images habituelles que l’on connaît d’elle.

Voici pour un tour d'horizon d'une Allemagne déjantée, bien loin des séries ennuyeuses où les soft courses poursuites sont à la gloire de BMW.

Pour la petite histoire, Nina Hagen, mis à part African Reggae, c'est pas ma tasse de thé.

Nina (Hagen), sors de ce corps !

2007-06-10T12:55:00.000Z

They tried to make me go to rehab ...

... I said No No No

On a tous quelque chose en nous de Hay Mohammadi

2007-06-03T16:20:00.000Z

J'ai un air qui me trotte dans la tête depuis une bonne semaine. Je le chantonne à longueur de journée et le décline sous tous les formes : siflotté, susurré, chantonné, tapé sur des djembés de fortune (tableau de bord, bout de table ...).

C'est Allah ya moulana des Nass El Ghiwane, repris en hommage bougif par une jeune marocaine au joli timbre de voix (Nabila Maan). Hit Radio, en bonne représentante de la branchitude ambiante, le passe en boucle. Et pour une fois, je cède à la "tendance" (qui avec le mot "hein" me fait courber le dos et montrer les canines).

Bien entendu, rien n'égale la version originale des Rolling Stones de l'Afrique, et de Hay mohammadi plus précisément. D'ailleurs, en farfouillant dans les dédales du net à la recherche du clip de Allah ya moulana, j'ai déniché ce petit bijou qu'est "Transes", un film- docu sur les Nass El Ghiwane.

On y retrouve les cinq casablancais de choc, notamment sur scène et à travers le morceau El Sinya, qui est ce que l'on pourrait appeler un ciment générationnel : parents et enfants d'aujourd'hui reprennent tous en choeur ce monument national. Roots, comme dirait quelqu'un de ma connaissance.
Au hasard de mes lectures, j'ai appris que cette chanson était un refrain chantonné par un clochard de Hay Mohammadi. Bba Salem, le clodo en question, fredonnait en boucle :

"Ya li ma cheftouni rahmou aalia
Ouana rani mchit , ouana rani m'chit oua el haoul ddani
Oualdia oua h'babi ma skhaou biya
Bahr el ghiwane ma d'kheltou bel3ani !"

Ce qui est tombé dans l'oreille de Batma, qui l'a complété en la version que l'on connaît.

Enfants chéris de mon bitume national de Lalla Casablanca, Larbi Batma, Boujemaa, Omar Sayed, Allal Yalla et Paco ont réussis à apporter jusqu'à nous cet air lancinant des années 70. Reflétant largement l'ambiance sociale du moment, les mélodies du groupe laissent transparaître le profond mal-être d'une jeunesse marocaine qui n'allait pas tarder à être muselée par des années de plomb castratrices.

Et c'est en cela que le film est également marquant. On sent à plein nez le Maroc et ses mouvements sociaux, ses rites, son mélange de cultures africaines, musulmanes, païennes, rurales et citadines, et l'art populaire comme moyen d'exorciser le blues latent.

Les concerts sont des scènes de transes générales, et les Ghiwane sont à l'image de vraies rock stars face à des fans hystériques ! Sauf que dans le cas présent, les midinettes ennamourées sont remplacées, majoritairement, par des moustachus testostéronés à patte d'éph'.

Bref, écouter Nass El Ghiwane me réconcilie avec beaucoup de choses, notamment le fait d'être moi-même d'ici, quoiqu'ayant parfois le sentiment d'être d'ailleurs.
Et j'en apprécie d'autant plus la version de Nabila Maan car elle représente exactement la jeunesse marocaine d'aujourd'hui : les traditions sont là, tatouées dans les subconscients tel un label indélébile ; on reconnaît sa marocanité, voire sa casouité intensive, mais la modernité n'en recule pas moins.

C'est un caftan un peu court, c'est une belgha au pieds d'un jean, c'est une darija batarde, c'est des ptits jeunes tout droit sortis de mangas japonaises ou de BD gothiques attablés dans une mahlaba (croisés hier, sur leur chemin vers L'Boulevard des jeunes) ... c'est le mix de l'ouverture, et c'est ça le Maroc qui m'émeut : une Babel qui se reconnaît en tant que telle.

Féch'

2007-05-24T20:18:00.000Z

Il y a des jours où on a envie de hacher des p’tits doigts, de croquer des chevilles, de tirer des cheveux ou de carrément mettre des coups de boule !
Des jours où j’aimerais être une praticienne chevronnée du karaté. Pas pour la beauté du geste ou la zénitude sous-jacente de ce qui fleure bon l’Extrême-Orient, non … juste pour avoir la latitude de tacler quelques rotules dans les coins.
Et en ces jours de désespérance ponctuelle de la race humaine, en général, et de la locale, en particulier, mes lèvres qui n’arrivent pas à se décrisper se figent dans leur position fermée de demi-cercle boudeur.
Pas une moue sur pellicule à la Bardot (que je vois même pas pourquoi que j’la cite celle-là), non non, une moue à la Tex Avery et Disney réunis.
Bref, je fais la gueule !

Quand je suis dans cet état de « j’veux zigouiller sec – à bas les con(ne)s », pour me réveiller les zygomatiques, je me dirige allégrement vers la belgitude déjantée d’un Benoît Poelvoorde, parce qu’un Gad et son univers naïf ne me serait pas d’une efficacité première.

Avertissement : Je reconnais à Poelvoorde et son personnage fétiche de Mr Manatane un humour qui serait un peu gras par moment, voire borderline (les termes qu’il fait bon glisser dans les conversations). Mais bon, je ne vais pas jouer les précieuses, cet extrait me faire rire.
Allez, ma féminité souffrira bien cette encoche ponctuelle. Bienvenue à ceux qui ne lèveront aucun sourcil au visionnage de ce qui suit.

A toi Benoît …

Florilège Cannois

2007-05-20T18:15:00.000Z

En cette journée des 60 ans du Festival de Cannes, voici un TOP 10, très subjectif, des meilleurs films ayant reçu la Palme d'Or.

J'aurais bien inclus Kagemusha de Kurosawa (1980) et Yol de l'excellent Kiarostami (1982), heureux papa des magnifiques Ten et Le Ballon blanc, mais je n'ai pas encore vu les 2 premiers films cités. Vous aurez donc compris que la liste suivante n'inclus que les films vus par mon auguste personne, et qu'il se pourrait que j'en oublie des chefs d'oeuvre, qui auraient tout aussi droit de cité.
Enfin bref, j'ai donc bien précisé top 10 perso.

P.S : N'oubliez pas le p'tit click sur affiche car extraits il y a.

Ceci étant dit, A VOS SOUVENIRS !

1947
DUMBO
Production W. Disney
Des éléphants roses et des
éléphanteaux qui volent

1953
LE SALAIRE DE LA PEUR
Réal : H.D Clouzot
Convoi fatal (?) pour Montand

1960
LA DOLCE VITA
Réal : F. Fellini
"Marceeeeelloooooo"

1963
LE GUEPARD
Réal : L. Visconti
"Il faut que tout change pour que rien ne change"

1966
UN HOMME & UNE FEMME
Réal : C. Lelouch
Chabadabada

1967

BLOW UP
Réal : M. Antonioni
Vanessa Redgrave et une courte

et quelque peu dévêtue apparition

de Jane Birkin

1971
LE MESSAGER
Réal : J. Losey
Une BO archi-connue

1976
TAXI DRIVER
Réal : M. Scorsese
U talkin' to me ?

1984
PARIS TEXAS
Réal : W. Wenders
Natassja Kinski on the road

1993
ADIEU MA CONCUBINE
Réal : C. Kaige
Triangle amoureux des 20s à Mao

1994
PULP FICTION
Réal : Q. Tarantino

"Oh putain le con, j'ai buté Marvin ! "

On a retrouvé les YMCA !

2007-05-15T23:33:00.000Z

En visionnant ce "clip" du très disco Can't take my eyes off of you, on pense facilement à un autre tube planétaire : « Video killed the radio stars » !
Comment une chanson qui a tellement fait pour la vibe dans le dance floor est assassinée sec quand on passe des ondes radios aux ondes hertziennes. Kitch vous avez dis kitch ? Je dirais même plus : biscornu !

Je vous laisse vous catastropher humoristiquement et sympathiquement sur 2 membres évadés des YMCA (ou d’un club SM, c’est selon) qui balancent, sans Ôooocune synchro, sur une choré ridiculissime !
Je veux bien être nostalgique mais faut pas pousser le bouchon un peu trop loin Maurice !

P.S : Je n’ai aucune affiliation d’ordre pécunière avec Dailymotion. Je souffre juste de paresse pré-estivale et de début de semaine. Des posts de + de 10 lignes et éventuellement sans vidéos suivront.

Il faut prendre le temps de prendre son temps

2007-05-12T18:04:00.000Z

Fait beau, fait chaud ... des envies de paresser, sans retenue, comme Alexandre le bienheureux, un coquelicot dans les cheveux (bon j'en rajoute un peu).

Les orteils, eux, suivent en cadence Vladimir Cosma et sa BO du Grand Blond avec une chaussure noire.

Un Saturday night qui ne s'annonce absolument pas Fever, mais paresseusement paresseux. Miam !

Tout condamné à mort aura la tête tranchée !

2007-05-07T22:18:00.000Z

Le Schpountz

Variations autour d'un même thème par une référence comique.

Qui sait, Sarkozy rétablira peut-être la peine de mort ... je plaisante ... toute cette agitation à tendance gueule de bois de lendemain d'élection ça commence à me ponpon sur la Garonne !

Eh ben tiens, en parlant de la Garonne, zou ... un bon petit Nougaro (Amstrong).

Moulinsart underground

2007-05-01T19:35:00.000Z

Double vie de Tintin et Cie, ou de l’icône malmenée en milieu bd-esque.

Pour la bd, clicker sur le blason, et pour le reportage made in Arte, ça se passe de ce côté.

Et comme je tiens tout de même à ce qu’on respecte mes souvenirs d’enfance, finir en chantant en chœur avec Baloo ne peut pas faire de mal !

Mick en surchauffe

2007-04-29T13:46:00.000Z

Jumpin' Jack Flash

Rolling Stones

I was born in a cross-fire hurricane

And I howled at my ma in the driving rain,

But its all right now, in fact, its a gas!

But its all right. Im jumpin jack flash,

Its a gas! gas! gas!

I was raised by a toothless, bearded hag,

I was schooled with a strap right across my back,

But its all right now, in fact, its a gas!

But its all right, Im jumpin jack flash,

Its a gas! gas! gas!

I was drowned, I was washed up and left for dead.

I fell down to my feet and I saw they bled.

I frowned at the crumbs of a crust of bread.

Yeah, yeah, yeah

I was crowned with a spike right thru my head.

But its all right now, in fact, its a gas!

But its all right, Im jumpin jack flash,

Its a gas! gas! gas!

Jumping jack flash, its a gas

Jumping jack flash

Si Rome m'était contée

2007-04-28T21:32:00.000Z

Si je vous dis Vespa, Colisée, Fiat 127 pourrave, Fontaine de Trevi , la Dolce Vita, ou les studios de la Cinecitta (pour les cinéphiles) vous me répondrez … ?
Rome bien sûr.
Si vous me dites, César, Marc-Antoine, Pullo et Vorenus, Atia, Servilia …je vous répondrais, Rome bien sûr.
Cette série événement m’a fait battre des records que je ne pensais pas pouvoir atteindre un jour : 6 heures de suite scotchée devant mon écran à dévorer des yeux toute la 1ère saison, puis 2 semaines plus tard la 2ème saison !
Avec, au final, des yeux de junkie proche de l’overdose (ma seule référence en la matière étant Requiem for a dream ou les yeux de malade de Malcom Mc Dowell dans Orange mécanique) ... et des petits woody woodpecker dans le crâne qui martelaient sec !

Voici pour un 1er tableau de cette Rome Antique : 50 ans avant JC, César revient de sa campagne victorieuse en Gaule avec, dans ses bagages, ses butins de guerre dont Vercingétorix, qui sera oublié dans des oubliettes, et ses troupes de solides gaillards.
Parmi ces solides gaillards, Lucius Vorenus (coincé du sphincter) et Pullo (bon vivant délectable).
Sans oublier Marc-Antoine, qui en terme de magnificence, ferait pâlir d’envie un Richard Burton.
César revient donc en vrai héros du peuple, et veut prendre les rennes du pouvoir en todo solo, dans une Rome républicaine, ce qui lui met à dos et son meilleur ennemi Pompée, et une grande partie des gros pontes du Sénat ( Cicéron, Caton … et Brutus).
La 1ère saison est un état des lieux de ce retour, sur fonds de guerre civile, et de toutes ses conséquences sur la vie romaine. Des conséquences politiques, populaires, chez les patriciens (nobles), et chez la plèbe (le peuple). La série nourrit tous les préjugés que l’on a sur cette époque, mais joue également avec nos idées préconçues en contournant certains faits que l’on croyait des vérités historiques : il faut voir l’arrivée du personnage de Cléopâtre, vers les derniers épisodes, pour comprendre ce que je dis.

On s’y croirait : les rues de Rome aux gros pavés et grafittis souvent obscènes sur les murs, les mœurs grandeur & décadence (violence à chaque coin de rue et égoûts où s'amoncellent les cadavres, sexualité débridée et décomplexée…), les intrigues et trahisons politiques, les croyances et bidouilleries religieuses.

C’est Dallas en plus classe, et ici les J.R sont légions : Atia, Servilia, Marc-Antoine … Mais on n’arrive pas vraiment à les détester.

Coup de cœur pour la machiavéliquo-vénéneuse Atia qui n’en peut plus de se triturer les méninges pour jouer un nouveau tour pendable à sa meilleure ennemie, Servilia, ou pour garder Marc-Antoine dans son lit.
Le duo Atia-Servilia se livre, ainsi, une guéguerre de mégères non apprivoisées. Elles se détestent cordialement, et se le font régulièrement savoir à grand coup de tentatives d’empoisonnement et autres grands témoignages d’affection.
Mais je réalise que je parle, je parle, et qu’il serait plus judicieux de vous dresser un portrait de tous les personnages pour que vous compreniez le pourquoi du comment.

LA BANDE DE JOYEUX LURONS

César

Que dire de plus ? Le nom parle de lui-même. Il faut tout de même préciser que l’acteur l’incarne à la perfection. Avec des infos supplémentaires sur le personnage qui ne sont pas forcément dans le domaine public : le Grand mal qui le ronge, ses intrigues, ses amours …

Marc-Antoine

Bras droit de César, seigneur de guerre, et une magnifique brute attachante (« il m’attache beaucoup » comme dirait le Chouchou de Gad). Excellent général, aimé de ses troupes et qui n’hésite pas à mouiller la tunique. Il a une libido « exigeante » : et vas-y que je te trousse une bergère sur le bord de la route, et vas-y que je me fais des parties fines avec des esclaves ... sans oublier Atia, sa maîtresse officielle.
Il dirige entre autres la 13ème légion, dans laquelle officient les centurions Lucius Vorenus et Titus Pullo.
Son meilleur ennemi et souffre-douleur en chef est Cicéron, gringalet et grand orateur du Sénat.

Lucius Vorenus

Pour ne pas focaliser sur la noblesse romaine, la série fait appel aux 2 soldats de la 13ème légion, que sont Vorenus et Pullo. Ils légitiment les incursions dans les quartiers popu du mont Aventin, au retour des troupes à Rome, et nous permettent d’en savoir un peu plus sur les conditions de vie dial Chaab. Lucius démarre la série en psycho-rigide, très à cheval sur la morale et les principes, et n’arrive pas à se montrer tendre avec sa femme, Niobé (actrice indienne magnifique, qui a joué notamment dans « Kama Sutra », pas aussi sulfureux que son nom pourrait le laisser penser). Il démarrera une amitié à la vie à la mort avec Pullo, son exact opposé. D’autres petites histoires se déroulent en parallèle, mais je préfère vous laisser les découvrir.

Titus Pullo

Plus brouillon que son grand pote Vorenus, il est le charme personnifié. Instable, casse-cou et anti-conformiste en diable. C’est un électron libre, sans vie familiale (enfin, qui vivra verra). Il finit régulièrement dans les bouges de Rome, le gosier en feu et la catin épuisée à ses côtés.

Atia

C’est une vraie … comment dire … "petite salope" ! Cette veuve joyeuse inviterait dans son lit tout Rome si ça pouvait servir ses intérêts, et ferait zigouiller tout le reste dans la même optique. Elle n’hésite pas à utiliser ou réarranger la vie de ses enfants (Octave et Octavia) pour nouer des alliances ou intriguer à tout va. Elle n’a aucun scrupule, aucune morale si ce n’est la sienne. Cependant, au fil des épisodes, on s’attache à ce personnage haut en couleurs. Nièce de César, elle fait donc partie de la haute-noblesse en étant membre de la famille des Julii.
Maîtresse officielle de Marc-Antoine, elle éprouve sûrement des sentiments pour lui. Ces 2 là s’en donnent à cœur joie, devant les esclaves qui restent au piquet, en attendant que leur maîtresse et son amant finissent leurs joyeusetés acrobatiques.
Golden Globe de la meilleure interprétation pour Polly Walker, alias Atia !

Servilia

Classe icebergienne et Ennemi public n°1 à l’échelle Richter d’Atia. Moins devergondée que cette dernière, elle attend avec impatience le retour de César, son amant. Au gré des épisodes, certains événements viendront la pousser à haïr César et Atia, et chercher par tous les moyens à entraîner leur perte.
Petit indice : C’est la mère de Brutus.

Octavius

Fils d’Atia, il démarre la saison en ado. C’est un intello plus qu’un guerrier, qui commence à développer une morale plus ou moins rigide (à l’opposé des frasques de sa môman). Chouchou de César, sa mère le pousse à développer plus sa « virilité », ce qui d’ailleurs n’a absolument rien à avoir.

Ce péplum revisité a bénéficié d’un budget record pour une série (100 millions de dollars pour la 1ère saison), ce qui lui a permis de se lâcher au niveau de la reconstitution de Rome, des combats très réalistes dont notamment une scène d’arène mémorable, des défilés, type retour du héros, très hauts en couleur, et autres nombreux postes de dépense.
La série étant une collaboration entre HBO (Sex & the city, 6 feet under…) et la BBC, la plupart des acteurs sont anglais. Conséquence agréable, les accents delightful des faubourgs londoniens, voire d' acteurs Shakespeariens. Pas très italien me direz-vous ? Tant qu’à faire, je préfère vous conseiller de le regarder plutôt en VO qu’en français, parce qu’on y perd en réalisme.
Ce n’est absolument pas une série familiale ! Sans être hardcore, les corps nus se balancent avec nonchalance sans aucune feuille de vigne à portée de main, et les scènes de galipettes sont plutôt gratinées. De plus, le ketchup gicle abondamment avec quelques têtes et membres coupés ici et là.
Mais cela reflète la réalité de l’époque où la morale était secondaire (je me répète), où pour un oui ou pour un non on trucide son voisin ou sa voisine, où l’on torture et viole à tour de bras, où l’on a droit de vie ou de mort sur ses esclaves, et où la sexualité n’est pas vécue comme une hchouma. Bizarrement, l’homosexualité n’est abordée que quelques fois alors que la bisexualité était normale pour l’époque.

Volontairement, je ne parle pas de la 2nde saison parce qu’il faudrait que je révèle un spoiler sur la fin de la 1ère.
En même temps, l’histoire est connue de tous ! :)
Et puis j’attend toujours ce foutu 10ème et dernier épisode de la 2ème saison que mon dealer dvdien n’a toujours pas ! J’ai beau le harceler (menaces psychologiques, écoutes téléphoniques … comme dirait l’autre), walou, pas encore là kimedi !
Ca devient ma quête du Graal perso !
Dès que je l'ai, je plonge pendant 45 minutes en apnée et je dis au revoir à toute la bande ! Il n'y aura pas de 3ème saison !

Culture de navets sur écran noir

2007-03-04T16:31:00.000Z

Une semaine après les Oscars 2007, où Indigène n’a pas reçu la statuette du meilleur film étranger et où Helen Mirren méritait celle de la meilleure actrice pour the Queen (chez votre marchand de dvds, près de chez vous), voilà que je m’interroge sur ce qui fait un bon film et ce qui fait un mauvais film.
Le scénario, le jeu des acteurs et sans doute une part de subjectivité, selon le fait que le sujet nous parle ou pas.
Exemple : De mon point de vue, Ben Affleck est le pire acteur que la Terre ai jamais portée ! Excessif ? Il suffit de le voir dans Hollywoodland face à un Adrian Brody qui, lui, sauve le film.
Et pourtant il a eu le prix d'interprétation masculine à la Mostra de Venise pour ce rôle ?! Vas comprendre.

Pour d’autres, les films français c’est nanars et compagnie, pour moi pas … enfin, pas tous.
Du coup, j’ai eu envie de dresser une p’tite liste de navets bien juteux subis par des générations d’amateurs de cinéma, à cause d’une bande-annonce plus réussie que le film lui-même ou de têtes d’affiches qui d’habitude sont bons, ou tout simplement par curiosité.
Pour plus de lisibilité et esprit de synthèse oblige, les nanars suivants sont classés par thème … si quelqu’un a d’autres noms de films à rajouter à la base de données, je suis toute ouïe.

CINEMA D’AUTEUR

Les films joués par des dépressifs pour des dépressifs
Igby goes down (gonflant au possible)
Adaptation (Nicolas Cage et Merryl Streep au pire de leur forme)
The last man (film libanais qui surfe sur le mythe Dracula)
Insomnia

Prises de tête

Comment ma mère accoucha de moi durant sa ménopause (vive le Québec libre!)
Orpheus (Francis Huster surjoue, comme d’habitude)
Le gouverneur de l’île de Chakerbakerben (pire film marocain)

Une minute de soleil en moins (mais où sont passés les Ali Zaoua d'antan?)

Le jour et la nuit (BHL, aussi chiant que quand il parle)
Le maître du jeu (la preuve par excellence que D.Hoffman ne fait pas que des bons films)

COMEDIES

Esprit Jackass / Humour à caractère misogyne
Jackass (the movie)
40 ans et toujours puceau (misogyne, lourd, film pour boutonneux post-adolescents)
les films de Max Pecas : tout un programme, entre Embraye bidasse ça fume, Belles blondes et bronzées, la Banane Mécanique (sic !) …

Humour fin comme un éléphant obèse
Les clés de la bagnole (Baffie pas toujours drôle)
La tour Montparnasse infernale
La cité de la peur (les très très Nuls)
Nacho libre (fous rires nerveux à répétition)

Les bidasses aux grandes manoeuvres

SUITES

(ou comment s’en mettre plein les poches sur la base d’un 1er opus qui a cartonné)

Speed 2
La malédiction II (the Omen pour les anglophones)
Carrie 2 (ketchup, mercurochrome… du gore cheap)
Grease 2 (affligeant)
Basic Instinct 2 (le retour du pic à glace, Razzy Award 2007)
Miss Detective 2 (cf parenthèse Grease 2)
La cage aux folles 2 (sans Poiret, mais avec Serrault, mais nul !)
Robocop 2 (déjà le 1 …)
Dragon rouge (suite du Silence des agneaux et une séance célèbre de triturage du cervelet)

BISCOTOS CONNECTION

Hard to kill (Steven Seagal et le regard qui tue)
Conan le barbare (gros biscotos, petit pois chiches)
Piège de cristal (amère loque)
GI Jane (Calamity Jane !)

Rambo (désolée pour les amateurs du genre)
Street fighters (Van Damn, nul comme d’habs)

ADAPTATIONS FOIREUSES DE COMICS

Dick Tracy (Madonna, c’est la chkoumoune assurée d’un film)
Catwoman (Razzy award 2006)
Daredevil (Ben Affleck = super hzéros)

Batman (comme quoi tout est subjectif)
Superman (un mec qui met des slips rouges, moi j’ai pas confiance !)
Tortues Ninjas (bibendaums verts !)
Hulk (effets spéciaux cache-misère d’un scénar bancale)
l’Homme invisible (avec Kevin Bacon)

FILMS D’HORREUR / SERIES B

Les films d’Ed Wood : officiellement désigné plus mauvais film de tous les temps
Dreamcatcher (Dreammaker !)
Predator
Arachnophobia, films de loups garous et de bebêtes tueuses, et autres conneries du genre
L’Exorcisme d’Emily Rose (bande-annonce tricheuse)
Vendredi 13 (INCROYABLEMENT mauvais et Jason qui n’en finit pas de ressusciter)
Ca (adaptation minable du livre flippant de Stephen King)
Jeepers Creepers (digoulasse ! bonne 1ères 20 minutes, le reste…)

AUTRES

Bons acteurs, mauvais film
L’Enfer du devoir (cf le post Arabs : Usuals suspects, petit racisme à la semelle)
Signs (qu’est-ce que Joaquin Phoenix vient faire dans un machin pareil ?)
Miami vice, le film (Colin Farell complètement à côté de son rôle)
The holiday (Kate Winslet, Jude Law et Cameron Diaz dans un espèce de truc qui se veut romantique)

Cinéma français

La doublure (Gad, les films ça te réussit pas)
Doberman (Vincent Cassel et madame dans un mauvais film français)
Les films de Lelouch qui arrivent après Itinéraire d’un enfant gâté, type Hommes, femmes : mode d’emploi

Inclassables

Spice world (Spice girls en folie)
Waterworld (Kevin Costner qui s’est ruiné la carrière et le portefeuille, tout seul comme un grand)
Gigli (J.Lo et Ben Affleck, très mauvais comme d’habs)
Le diable s’habille en Prada (version hollywoodienne bofissime du bouquin du même nom)
La rupture (Jennifer Aniston & Vince Vaughn, mystérieusement un sucès au box-office américain)
Existenz (un ovni futuronullissime)
Hantise (remake d’un film vraiment flippant des 60s…à ma connaissance, la seule fois où
les spectateurs ont ri à l’apparition finale du monstre)

Sans oublier ...

2007-02-21T19:44:00.000Z

... Le docu qui donne vie aux clichés dépeints dans le livre de Jack Chahine ...

... et la réponse du berger à la bergère : "Arabs like you've never seen them before...unless you're an Arab" ;)

Arabs : Usual suspects

2007-02-21T16:13:00.000Z

Casting the enemy (part 1)

Casting the enemy (part 2)

Planet of the arabs

A quelques jours des Oscars, et Indigènes étant nominé dans la catégorie du meilleur film étranger, je me suis interrogée sur la présence arabe et musulmane en terre hollywoodienne.
Le dernier film arabe à avoir été nominé dans la même catégorie était Paradise Now, qui après avoir gagné le Golden Globe du meilleur film étranger (préambule aux Oscars), a vu toute une polémique entourer sa nomination aux statuettes, à coup de pétitions israéliennes et de pressions des représentations juives aux US (Consul, lobby).
Le tout aussi palestinien Intervention divine, gagnant du prix du jury 2002 à Cannes, s’était, quant à lui, carrément vu refuser l’accès aux nominations sous prétexte que la Palestine n’était pas un état souverain en tant que tel.

Pour les besoins de ce post, je me suis plongée dans plusieurs articles sur la question, le sujet ayant été abordé en long en large et en travers.
Toutefois, en démêlant cette touffe d’informations, il en ressort un livre écrit par Jack Chahine, Reel bad Arabs, d’où l’on apprend surtout que sur près de 1000 films américains (de 1896 à 2000) avec des personnages arabes ou musulmans, 12 étaient des portraits positifs, 52 étaient balancés et les quelques 900 autres étaient négatifs. Tout cela avant le 11 Septembre 2001. Donc bien avant cet événement, les arabes étaient déjà l’un des groupes ethniques les plus démonisé.
Je pourrais presque en rester là pour ce post étant donné que presque tout est dit !

Toutefois, après ce premier constat, j’ai décidé de faire un auto-brainstorming et voir quels étaient les noms ou idées qui me venaient spontanément à l’esprit, et ça a donné :

Omar Sharif
Rôles de terroristes / émirs du pétrole / Aladin, Ali Baba
Jamais sans ma fille (que de dégâts dans l’inconscient occidental !)
Les rois du désert, Syriana, Paradise now
Tony Shalhoub (Monk)
Anthony Quinn dans le Message, et dans Omar El Mokhtar

Et en visionnant les vidéos ci-dessus, je me suis rendu compte que, tout en ayant saisi l’essentiel, je passais à côté de beaucoup de petites répliques assassines n’ayant pour but que de lobotomiser tout un peuple, qui d’ailleurs ne voit pas plus loin que le bout de son CNN.
Tous les l’Enfer du devoir (commis par Samuel L. Jackson et Tommy Lee Jones), True lies, un autre film non-identifié avec Chuck Norris, les séries Law & order (« And what’s the other one ? » El shouhada…. « Yes, that’s it (ton méprisant), the prayer you make before you give your life to Allah ») le Jag (« You were born in the US ! What happened to you ? » I learnt to love Allah), Retour vers le futur avec une attaque surprise de Lybiens (et si l’on tend bien l’oreille on entend même un pas très libyen « wa zreb aaliiih »), et d’autres extraits que je n’ai pas réussi à identifier, sont autant de briques pour bâtir le mur de la séparation et labourer un peu plus ce champs de navets très prolifique.
Et je rajouterais également GI Jane (encore les lybiens), Piège de Cristal, les séries 24, NCIS ou Alias qui sont autant d’outils de propagande américaine, pointant du doigt le fléau arabe face à des institutions américaines à qui on ne la fait pas….et on est encore loin des 900 !

Je ne rajoute rien au schmilblick en précisant que suite à la chute du bloc communiste, le monde arabo-musulman est devenu officiellement le nouvel axe du mal. On est passé des westerns où John Wayne joue du colt sur des cibles indiennes, à la 2nde guerre mondiale avec sa cohorte de film anti allemands et japonais, aux russes et à la menace nucléaire, suivis du « péril jaune » dû à la guerre du Vietnam et à l’émergence de la puissance économique chinoise, pour finir par un magma terroriste où aucun pays arabe ou musulman n’est réellement nommé mais où tout le monde se sent visé (Palestine, Iran, Afghanistan, pays du Golfe non identifié….).
On a échangé une guerre froide contre une guerre explosive, et Hollywood se fait le reflet des clichés les plus cheap en la matière. C’est « Le cinéma de sécurité national » dixit Jean-Michel Valentin dans son livre Hollywood, le Pentagone et Washington : les 3 acteurs d’une stratégie globale. Victimes de la propagande politico-militaire américaine et de ses ramifications à Hollywood, l’Orient arabe est jugé trop menaçant dans sa différence, trop primitif, dorénavant trop 11 Septembre, trop l’Autre.
La nouvelle Rome a décrété que tout ce qui n’était pas romain était barbare, et elle compte bien camper sur ses positions. Vous êtes avec nous ou contre nous. La France, aimez la ou quittez là ! (un petit raccourci vite fait bien fait !)
De ce fait, les acteurs arabes en terre hollywoodienne ne sont pas dans une position des plus confortables. Leur nombre réduit, la situation géopolitique et le focus sur le terrorisme arabe sont un triptyque qui joue en leur défaveur.
L’équation caricaturale arabes/musulmans = terroristes + enturbannés à dos de chameaux résume à elle seule l’étendue du carcan dans lequel ils sont emprisonnés.
Omar Sharif est un cas d’école. Réussir à jouer un arabe relativement positif (le prince Ali dans Lawrence d’Arabie), un russe (Docteur Jivago), un new-yorkais du début du 20ème siècle en amoureux de Barbara Streisand (Funny girl) et autres exemples de digressions au rôle du méchant arabe de service ne sont pas légions.

Il y a bien un discret Tony Shalhoub, qui joue un enquêteur un peu toqué mais bien américain dans la série Monk, ou un Naveen Andrews, anglo-indou, qui joue Saïd, un ex-soldat irakien dans la série Lost. Le grand écran sait également parfois tempérer avec un Saïd Taghmaoui dans les Rois du désert, un Kingdom of Heaven qui m’a beaucoup fait pensé aux Croisades vues par les Arabes de l’écrivain Amine Maalouf, un Syriana et son personnage du prince Nasir ou enfin un Crash, qui décortique très bien les petits racismes et préjugés de chacun (un flic anti-blacks pas si raciste que ça, un iranien parano qui voit partout du racisme, un latino qui aime la country music…). Quelques timides tentatives où le côté « positif » des arabes n’est pas forcément le postulat de départ mais plutôt un « dommage collatéral » de la trame du film.

QUIZ

1) Quel est l’équivalent américain du terme "bougnoule" ?

2) Quel film est le symbole de la rupture entre le cinéma et Washington, sur la guerre du Vietnam ?

3) Quel est celui qui a relancé le genre ?

4) TOW = ?

Réponses

1) Sand Nigger

2) Apocalypse now (1979)

3) Rambo (1982)

4) Terrorist Of the Week

Tour d'horizon de la Presse et du Web - Week 7

2007-02-19T19:25:00.000Z

Etant un peu à court d’idée bloguesque et devant tout de même nourrir la bête, je vais m’écarter de l’esprit musique/ciné de ce blog et rédiger une revue de Presse et Internet, à la sauce poulette.

Forcément subjective elle sera, vue qu’elle englobe les thèmes qui m’intéresse, à savoir les Médias, la Politique (2007, annus electus), la littérature et, comme on ne se refait pas, un paragraphe Musique/Ciné.

Médias/Marketing

ComNews, magazine marocain sur le monde de la Communication, s’intéresse aux ondes qui réveillent la Pub. Le cas Hit Radio, radio 15-25 ans s’il en est, va obliger les Annonceurs, dont cette tranche d’âge est la cible, et leurs Agences à adapter leur discours Com à ce nouvel entrant, plus spécialisé que ses consoeurs. Une mini-révolution dans les Briefs Annonceurs ?

Du côté de la revue Stratégies, qui a établi un listing de blogs et sites en rapport avec les Médias, la Com et le Marketing, j'en ai sélectionné 3, estampillé du Tag :

http://advertisingforpeanuts.blogspot.com/
Tout est dans le titre du blog : une veille sur les meilleures pubs qui partent d’une idée toute simple, qui ne nécessite pas que tout le staff de l’Agence parte shooter en Jamaïque au frais du client, et qui sont impactantes à souhait. Vive le Marketing inventif !
Mes préférées sont celle de la marque de casques : claire, étonnante, moderne, djeun’ ; et en numéro 2 celle de K-Fee energy drink qui en Affichage ne marcherait pas vu que pas assez le temps de comprendre la finesse du message mais en insertion Presse, ça devrait le faire.

http://paris.blog.lemonde.fr/2007/02/07/les-blondes-et-les-luttes-anti-raciales-le-buzz-des-annees-60-70/
Ou des arcanes de la Communication en temps de crise ou pourquoi les blondes d’aujourd’hui sont les anciens noirs d’hier.

http://www.musiquedepub.com/
Et last but not least, un site sur les musiques de pub, le titre du site étant, encore une fois, on ne peut plus clair. Bonne initiative car elle permet de mettre un nom sur des airs qui trottent parfois longtemps dans la cabessa.

Politique

http://aixtal.blogspot.com/
Un excellent blog de Jean Véronis, prof de linguistique et Informatique (et auteur d’un ouvrage Combat pour l’Elysée, co-écrit avec Louis-Jean Calvet), qui analyse l’actualité sous la loupe du champ sémantique. Le récent post 2007 : comparaison Ségo-Sarko, qui décortique le vocabulaire récurrent des 2 candidats, et celui sur les dérapages des définitions du Petit Robert, intitulé Lexique : Colonisation sont, encore une fois, tout bonnement excellents ! Y a pas d’autre mot.

Et comme pousser un petit cocorico de temps en temps ne fait pas de mal, le débat Ségo-Sarko étant dit, on peut aussi s’intéresser au débat PJD-Etat marocain. Comme nous aussi on va avoir droit à des élections (législatives) en 2007 (6 juillet ou 7 Septembre), le Journal hebdo nous propose un décryptage de la situation. L’article, qui ne sera mis en ligne que le Jeudi prochain, s’intéresse plus au PJD et les tentatives de l’Etat de lui couper l’herbe sous le pied, le titre exact étant PJD, le dernier tacle de l’Etat.
D’où il ressort, globalement, que l’Etat procède à un « charcutage » électoral anti-PJD, VS un découpage électoral démocratique qui lui se voudrait neutre et objectif. Les récents sondages (Mars 2006 et résultats confirmés en Janvier 2007) donnant le PJD grand favori de ces élections, et l’Etat préférant le statu quo sur la majorité actuelle, ce dernier préfère donc bidouiller une « pré-carte politique où les islamistes n’auraient pas une grande place ». Article où j’apprends tout de même, à ma grande surprise, que durant les élections législatives de 2002, le PJD avait remporté 2 sièges sur 5 dans le quartier casablancais d’Anfa ! On y fait également connaissance avec les électeurs de différents partis : périphéries urbaines pour le PJD, le Rural pour le Mouvement populaire.
Face à ce tacle étatique et à la réaction molle des dirigeants, Othmani en tête, des luttes inter-PJD se font sentir quant aux stratégies à adopter. Un député du parti en question précise que « le PJD, qu’on le veuille ou non, représente ce que pensent et veulent des millions de marocains. Donc, avant de combattre Ramid, Benkirane ou El Yatim, il va falloir changer de convictions des millions de marocains ».
Et malheureusement, il a raison. C’est ça le jeu démocratique.

Littérature

Malek Chebel, interviewé par Telquel à l’occasion de son passage au salon du livre de Casablanca, explique sa vision de l’Islam des lumières.
Extraits choisis :
"Au lendemain des attentats (du 11 Septembre 2001), une traduction du Coran que j’avais préfacée a vu ses ventes subitement grimper…Peut-être que cette envie de savoir, de comprendre, était un moyen de conjurer une inquiétude grandissante. C’est un réflexe de rationaliste. Nous, face à une peur, nous nous empressons de condamner, de rejeter.
…
Nous nous retrouvons avec plusieurs groupes de blocages. Les plus lourds sont ceux que nous avons hérités collectivement de la période anté-islamique, de la Jahiliya. Des blocages qui ont été reconduits tels quels par le Coran et qu’on a considérés dès lors comme étant définitifs et indiscutables….J’essaie d’isoler dans le Coran ce qui relève du pré-coranique, pour mieux comprendre le coranique.
…
Lire la situation actuelle du monde musulman avec les yeux d’Ibn Taymiya relève donc de la magie pure, ou de la fascination pour cette personne. Mais certainement pas d’une méthodologie scientifique. Ce que je dis, c’est qu’il faut étudier le Coran avec un esprit critique, mais respectueux."
(sera en ligne en fin de semaine mais déjà en kiosque, bien évidemment)

Musique / Cinéma

Télérama se penche sur Le rythme dans la BO, pour développer l'idée que le Cinéma sait être un vecteur de taille pour les musiques du monde. J'ajouterais toutefois les titres suivants à ceux proposés par l'article, à savoir la BO du film de Spike Lee Inside Man, avec le morceau Chaya Chaya Bollywood joint, qui rajoute à la Bollywoodmania de ces dernières années, ou encore les chants berbères dans 8 mm, intitulé Dance with the Devil.

Effets post saint-valentin ou l'art du bisou

2007-02-19T18:58:00.000Z

Les enfoirés, ils m’ont eu !

Le dernier clip du collectif zicos des Restos du cœur m’émotionne vachement beaucoup.

A coup d’échanges labiaux qui furent de grands moments du grand écran, cette vidéo s’inspire bien évidemment de la fameuse scène de Cinéma Paradiso où Toto, devenu homme (Jacques Perrin mmmmm), revient à son village pour l’enterrement d’Alfredo (Noiret) et où il découvre son héritage, sur pellicule : toutes les scènes de baisers censurées par le prêtre du village. Love actually, comme dirait l'autre.

Dire qu’au Maroc on vit encore en plein dedans ! Enfin bon bref…

Un joli clin d’œil à Philippe Noiret qui a éteint l’écran il n’y a pas si longtemps.

Nouvelle vague fait des remous

2007-02-15T18:53:00.000Z

Nouvelle vague, un groupe qui monte, qui monte !
Des reprises de chansons rock et punk phares des 80s à la sauce bossa, reggae ou new wave, très réussies.

Pour mieux cerner ce collectif frenchie, vous pouvez soit jeter un coup d’œil à leur site web, soit voir les vidéos suivantes.

Ceci est un extrait de leur passage à Taratata, où ils entonnent leurs reprises de Blondie et Frankie goes to Hollywood. Un very smooth Heart of glass et un Relax, coquin en diable.

A écouter et réécouter aussi Dancin’ with myself, et Just can’t get enough, que Billy Idol et Depeche Mode applaudiront sûrement.

Il y a également un clip où Nouvelle vague pose sa reprise de Dance with me sur un extrait du film de Godard, Bande à part, clin d'oeil au nom du groupe. Anna Karina, Claude Brasseur, et le wonderful Sami Frey s'y essaient à quelques pas, en trio, qui matchent parfaitement avec la chanson.

A vos clicks !

Mohammed Ingalls

2007-02-12T13:52:00.000Z

En ces temps de PJD, c'est agréable de voir des musulmans qui savent rire d’eux-mêmes !
Une nouvelle série canadienne, très drôle, broadcastée par CBC, et qui fait beaucoup parler d’elle.
Voici un article qui lui a été consacré dans le Toronto Journal, repris par le NY Times, et repris par votre humble serviteuse, tout simplement par paresse. Les joies du copier-coller !

‘Little Mosque’ Defuses Hate With Humor

TORONTO, Jan. 15 — When it comes to producing a funny television show or movie in Canada, producers here have a reliable stable of topics: French-English relations, urban-rural dynamics and anything that involves a bumbling politician or the United States. But Islam — something of a third rail of comedy throughout the Western world — did not make the list, which is one reason the Canadian Broadcasting Corporation’s new situation comedy, “Little Mosque on the Prairie,” is attracting such attention here. “It is a risk doing a sitcom about what can be considered a very touchy subject,” said Kirstine Layfield, executive director of network programming at CBC. But last Tuesday’s series premiere attracted 2.09 million viewers, impressive in a country where an audience of one million is a runaway hit. The CBC had not had a show draw that size audience in a decade, according to the network. The show follows a small group of Muslims in, of all places, a prairie town in Saskatchewan where, in the first episode, the group was trying to establish a mosque in the parish hall of a church. A passer-by, seeing the group praying, rushes to call a “terrorist hot line” to report Muslims praying “just like on CNN,” which touches off a local firestorm. Hoping to avoid making a stir in the town, the group hires a Canadian-born imam from Toronto who quits his father’s law firm to take the job — career suicide, his father thinks. On the way, he is detained in the airport after being overheard on his cellphone saying, “If Dad thinks that’s suicide, so be it,” adding, “This is Allah’s plan for me.” Later, a leader of the Muslim group is seen defending to a local person the plan to turn the parish hall into a mosque. “It’s a pilot project,” he says, leading the man to exclaim wide-eyed, “You’re training pilots?!” A bit hokey, perhaps. But light-hearted moments like these between Muslims and non-Muslims have been few and far between in Canada of late. Last year, 13 Muslim men and five youths were arrested in the Toronto area in connection with a suspected plot to attack several targets in southern Ontario. Their case continues to wind through the courts. In September, an inquiry cleared a Canadian citizen, Maher Arar, of terrorism accusations — for which the United States deported him to Syria, where he was tortured — based on faulty intelligence from Canadian authorities. The show’s creator, Zarqa Nawaz, said that she was not trying to bridge all of the cultural gaps, but that she hoped the program could elicit laughs on all sides and perhaps foster a better understanding between Muslims and non-Muslims. “I want the broader society to look at us as normal, with the same issues and concerns as anyone else,” said Ms. Nawaz, who based the series loosely on her own experiences as a Muslim woman who moved from Toronto to the prairie. “We’re just as much a part of the Canadian fabric as anyone else.” The CBC has committed to eight episodes of the program, and is negotiating with the show’s producers for 13 more in the spring. Despite the initial success, the network is proceeding with caution, having hired a consultant to flag anything in the scripts that could offend audiences. The show has generally been well received by Muslim leaders, who welcome the light touch it brings to issues that are normally debated in numbing seriousness. “Muslims are a bit late in laughing at themselves, but we have to use humor to remedy these divisions, just like any community,” said Mohamed Elmasry, an imam and president of the Canadian Islamic Congress. The show has been criticized for treating too lightly the threat posed by radical Islam and the imams who preach it. The newly hired imam in “Little Mosque on the Prairie,” Amaar Rashid, is clean-shaven, wears tight jeans and has the “ravishing looks of a soap-opera star,” as the columnist Margaret Wente wrote in the Toronto daily newspaper The Globe and Mail. “If there’s an imam on Earth who resembles this one, I will convert to Islam, don the veil and catch the next plane to Mecca,” she added. But what some see as a weakness, others see as a strength. Syed Asad Dean, chairman of the Meadowvale Islamic Center in Mississauga, a western suburb of Toronto, said portraying Muslims as moderate members of the mainstream could have a beneficial effect on young Muslims. “More extreme Muslims are telling our youth that Canada is not interested in our community, so something like this works dead against that type of mentality,” he said. “The youth see it on television and say, hey, they recognize us and they actually made an investment to talk about us and our life in Canada.” The program’s producers have spoken with television executives in the United States, Dubai, Israel, England, Germany and France among others. The first and second episodes have been sent to networks and stations that have expressed an interest. In the United States, only cable stations have responded so far, but CBC officials say they are hoping to pitch the show to the larger networks.

Répliques

Prêche de l'imam
"Desperate housewifes ? Why sould they be desperate when they’re only performing their natural womanly duties ? »

Quiproquo
« You must have tons of information on the influence of Islam in Africa ? »
Yes, from an African prospective. You usually only hear the missionary position.

Extraits

Curry Masala

2007-02-09T20:54:00.000Z

Trop de seventies tue le seventies ? Pas de problème. Penchons-nous sur le cinéma bollywoodien, très coloré, simpliste dirons certains, mais, d’après moi, très proche de la culture marocaine en particulier, et arabe en général.
Ce n’est pas pour rien que les cinémas populaires de Casablanca et de Navarre sont plastiqués d’affiches estampillées HollyBolly.

Mon père, cartésien à 98 % et philosophie je pense donc je suis à 2%, ne jure que par les vieux films français (ADN vous avez dit ADN ?) et par le Cinéma national quand il nous fait l’honneur de sortir un film qui ne soit ni prise de tête (qui a déjà subi Rhésus ?) ni sexuellement exutoire (cf : Une minute de soleil en moins, de N. Ayouch).

Bon, à titre de contre-exemple, il a quand même bien aimé Le gouverneur de l’île de Chakerbakerben, film qui très objectivement n’a ni queue ni tête, au-delà de la rime sympathique de Chakerbakerben Kerbakerbakerben. Bref, quelqu’un qui aime plutôt le cinéma qui fera travailler ses neurones mais pas trop non plus, et les émissions littéraires de la Cinquième. A priori, pas de prédispositions pour les productions de Bollywood, voire même un hermétisme total !
Ceci étant dit, un jour, il tient à m’accompagner chez mon dealer de dvds attitré. On arrive, je balance au vendeur les titres de quelques films connus de la place et j’attends que la boutique se vide pour lui annoncer, beaucoup plus discrètement 2 ou 3 films indous.
Pendant tout ce temps j’évite le regard de mon père qui n’en a pas raté une miette.
On s’en va, et il attend qu’on soit dans le cocon voiture pour me dire, sans détours :
« Tu regardes les films indous ? Eh ben, si c’est pas du grand écart culturel ! »
S’en suivi toute la panoplie de critiques contre le cinéma indien et tous les argumentaires pour le défendre, à savoir ce qui suit.
Ce sera vraiment un survol de la question, une mise en bouche comme qui dirait.

Comme il faut bien commencer par quelque chose, concentrons nous sur Shahrukh Khan, à ne pas confondre avec Gengis, Chaka (chanteuse originale de I’m every woman) ou Dominique-Strauss. Pour les non-initiés, Sharukh Khan c’est LA STAR du cinéma indien, bon tout de même après Amitabh Bachchan dit la classe. Ah Khan, là où il passe les cœurs trépassent !
Ce quarantenaire, dieu vivant en Inde, a trouvé une niche bien confortable dans le type de personnages qu’il incarne. Le malicieux-comique, bourré de charme, malgré un nez gros comme une patate, mais qui cache toujours une fêlure émotionnelle sans aucun rapport avec la btata en question. En général, les options possibles de cette sedma vont de la déception amoureuse au rejet parental dû à un désaccord sur la future bru, en passant par la mort d’un être cher.
Bon là les spectatrices lui sont déjà toutes acquises, corps et âme. Reste à rameuter les mecs. Et c’est là que la mise en image de la testostérone fait son apparition. Quelques bastons ici et là mais sans être vraiment son créneau (pour cela, s’adresser plutôt à des Salman Khan dit Gonflette-poichiches ou Hrithik Roshan dit el aouinat), du machisme amoureux genre je t’attrape la donzelle par les poignets quand elle veut s’échapper, ou encore le regard de la mort qui tue savant mélange de moi-vouloir-toi et de chromosomes XY en masse.
Bon bien sûr il pousse la chansonnette (playback vous avez dit playback ?) et nous montre son talent en bollydanse, mais ce sont des passages obligés même pour les plus bodybuildés de ses confrères, avec plus ou moins de crédibilité.
Donc, ce cher Sharukh pratique très bien sur ses spectateurs l’ascenseur émotionnel : un coup tu ries comme un phoque, un coup tu chiales comme une madeleine.
Et avec toutes ces petites épices S.K, digne représentant de Bollywood, nous concocte un poulet tandoori succulent et pour le coup digeste.
C’est mon humble avis, et comme disait l’autre, tout le monde a droit à mon avis !

Tout ça, c’est plein de couleurs, c’est vivant, et ça ne se prend pas trop la tête. C’est vrai, ça tourne pratiquement toujours autour de l’amour, la famille, les valeurs avec des clins d’œil aux références religieuses et culturelles indiennes (qu’en tant que profane on ne remarque pas forcément), avec un tour de chant par ci par là…mais…eh alors ?
On pardonne facilement les quelques incohérences du scénario tout comme on l’a fait pour Marock ou d’autres productions nationales ? Pourquoi ? Parce qu’on a de la sympathie pour des personnages ou une histoire à laquelle on s’identifie (solidarité tiers-mondiste), parce qu’ils n’ont pas les moyens d’un blockbuster américain, parce que parce que parce que…
Les chorégraphies sont magnifiques (Béjart aux oubliettes), les chansons sont tamponnées à l’encre rouge dans notre cerveau gauche et l’on se surprend à chantonner des airs plus tard dans la journée. Bon, on comprend pas un mot de ce qu’on chante et ça donne à peu près ce qu’un ado qui viendrait de commencer ses cours d’anglais chanterait : une concentration à mort sur les refrains fastoches, les yeux mi-clos et l’air ouais-je-maîtrise qui va avec.
Sauf qu’en anglais ça le fait ! En hindi ……
Et de toute façon personne ne m’entend baragouiner en hindi vu que je suis une hindiphile honteuse. Rien ne saurait entacher mon image de cinéphile super-pointue, et je serais malheureusement dans l’obligation de zigouiller ceux qui me lisent et qui connaissent mon identité. Tous les Agatha Christie lus dans le passé trouveront là toute leur utilité !

Ceci étant dit, revenons à nos vaches sacrées.
Donc, au détour des conversations bollywoodiennes, on devine même la présence étymologique de quelques mots en arabe, preuve s’il en est des invasions musulmanes du passé. Les exemples qui me reviennent en mémoire à l’instant présent sont les mots « Bass » qui veut aussi dire stop, et "Dounia" pour le monde.
Bon, je vais pas non plus vous jouer le refrain de je fais une étude sociologique du cinéma bollywoodien. Simplement, s’il y a des jours où vous êtes gavés de journaux télé gores, que vous n’avez pas une envie folle qu’on vous renvoie une vision pessimiste du monde, type Dogville qui est quand même un très bon film, que vous vous sentez l’envie de découvrir une autre culture, eh ben zou, direction un Lagaan, un Kabhie Khushi Kabhie Gham, une Mother India, un Devdas un chouia plus triste, ou un Water.
En très résumé, Lagaan c’est l’Inde sous occupation anglaise, KKKG c’est les joies et tristesses d’une famille indienne avec le couple Sharukh Khan - Kajol en amoureux ciné attachants, Mother India sorti en 1957 c’est mère courage, ou la femme indienne tiraillée entre les traditions (Parampara = traditions en hindi) et un pays qui s’ouvre à la modernité, Devdas c’est Roméo et Juliette à la sauce masala avec encore une fois Shahrukh en Roméo, et enfin Water c’est le sort réservé aux veuves en Inde, quelque âge qu’elles puissent avoir.

Ultime argumentaire ? L’Inde filmée regroupe l’un des plus haut taux mondial (me demandez pas les chiffres !) de beaux gosses et bogossates au mètre carré. La palme de la classe revient à un sexagénaire magnifique, Amitabh Bachchan, cité plus haut. Il a d’ailleurs transmis à son fils Abhishek son charme, sa voix de bariton et son mètre 90, fils qui d’ailleurs va se marier avec Aishwarya Rai, ex-miss monde, actuelle égérie l’Oréal et actrice dans Devdas. Et la boucle est bouclée.

Et puis, rien ne sert de résister, vous êtes cernés. La vague Bollywood est lancée. Le Mégarama a passé quelques crus Bolly sur ses écrans noirs, 2M cède pendant quelques nuitées du mois de Ramadan. Canal programme quelques films et Arte organise en 2005, une semaine indienne, sous la houlette de Fréderic Mitterand, ainsi qu’au Grand Rex.
Pascal de Bollywood, émigré pendant un temps en Inde, en est revenu tout imprégné de la culture mais au degré kitch suprême. Il a quand même sortie une version hindi de La vie en Rose, qui est à écouter pour le vrai décalage !
En 2004, le Centre Pompidou a organisé une Rétrospective du Cinéma indien populaire.
Au niveau mondial, le spectacle BHARATI il était une fois l’Inde cartonne, le Time a mis en couv’ Ashwarya Rai, décrétée « Nouveau visage du Cinéma » et l’une des 100 personnes les plus influentes de la planète ! Lagaan a été nominé pour l’Oscar 2002 du meilleur film étranger, Le film Water l’est également cette année en même temps qu’ Indigènes, et est soutenu par l’Unicef…

Voilà, si le sujet vous intéresse et que vous voulez en savoir un peu plus, allez voir les sites suivants :
http://www.fantastikasia.net/ (des critiques honnêtes, sans compromissions, au-delà de la fan-itude gaga).
http://www.indeaparis.com/
Si vous voulez doublez des films hindis à votre sauce :
http://www.grapheine.com/bombaytv/

Class of '76

2007-01-31T20:15:00.000Z

Cette année là, le monde est riche en événements historiques et les arts battent leur plein.
On s’achemine, lentement mais sûrement, vers les années 80, temple du matérialisme, et vers de nouveaux sons musicaux. Voyons voir le cru 76 : Musique, Ciné, Cartoons, TV, Sport et Histoire mondiale.

MUSIC

En Angleterre, dans un contexte économique morose, les Sex Pistols détournent l’hymne national british à la sauce Punk, ce qui donne un God save the queen vénéneux qui rentrera dans les annales.
Sid Vicious, qui n’intégrera le groupe qu’en 1977, est encore leur fan n°1. De tous les concerts, il gesticule en sautillant et en bousculant ses voisins du public, inventant ainsi le Pogo. Cette danse? deviendra depuis une récurrente dans les concerts Punk, et Hard.
De l’Occident à l’Orient, les chanteurs et chanteuses s’apprêtent à nous léguer des airs que l’on chantonnera toujours 30 ans plus tard.
Toujours du côté british, les Stones sortent leur album « Black & Blue », comprenant entre autres le morceau Fool to cry. Bowie entame une tournée mondiale, qu’il annonce dans un show américain dans état que l’on pourrait décrire comme complètement coké. Plus tard dans l’année, il entame une cure de désintox et s’installe à Berlin avec Iggy Pop.
Les Beatles ne sont plus en groupe depuis déjà 6 ans, mais Paul Mc Cartney sort l’album « Wings at the speed of sound », pendant que Freddy Mercury avoue à sa Mama que "he just killed a man".
Blondie, qui est un groupe naissant, sort son 1er album, sobrement intitulé Blondie.
De l’autre côté de la Manche, Souchon décrète qu’il est Bidon et Sylvie Vartan s’interroge sur ce qui fait pleurer les blondes. Gainsbourg, lui, s’auto-parodie avec la sortie de son nouvel album l’Homme à la tête de chou et passe derrière la caméra en réalisant le film Je t’aime moi non plus.
Du côté allemand, Boney M qui n’a pas un an fait se trémousser sur les pistes les pattes d’éph au son de Daddy cool et Sunny.
Les 4 suédois d’ABBA s’époumonent sur Money Money Money et Dancing queen.
Et de l’autre côté de l’Atlantique, le disco bat également son plein avec les Bee Gees qui pensent que You should be dancing, alors que Donna Summer susurre et soupire dans Love to love you baby. James Brown chante Get up offa that thing, Stevie Wonder sort un nouvel album comprenant entre autres Ordinary Pain et Isn’t she lovely. Bob Marley sort Rastaman Vibration avec notamment les morceaux Rat Race et War. Les Eagles chantent Hotel California et Barry White chante Let the music play.
Chez Anouar El Sadate, Abdelhalim Hafed chante Quariat El fingan, un an avant de partir rejoindre au ciel d’autres stars mythiques du monde arabe. En effet, en 3 ans, l’Egypte perd A. Hafed, Oum Keltoum et Farid El Atrache, qui d’ailleurs était syriano-libanais.

CINE

Côté 7ème art, les States sont les 1ers à faire connaissance avec Rocky Balboa et sa Adrieeeenne, Robert De Niro joue les Taxi Driver pour Scorsese et lance un cultissime You talkin’ to me, pendant qu’une Jodie Foster de 14 ans y joue les prostituées. Dustin Hoffman et Robert Redford incarnent les 2 journalistes du Washington Post qui dénoncèrent le Watergate scandal, dans les Hommes du Président. Hoffman occupe pour la 2ème fois de l’année les écrans en jouant Marathon man.
Clint Eastwood redégaine son Magnum dans le 3ème volet des Inspecteur Harry.
Adapté du roman de Stephen King, une Carrie très en colère incinère son lycée et ses occupants. King Kong, tout aussi en colère, part à la recherche de Jessica Lange en escaladant les buildings new-yorkais. Peter Sellers rempile en inspecteur Clouzeau dans un nouvel épisode de la Panthère Rose, Pink Panther strikes again.
Aux Oscars, Vol au dessus d’un nid de coucou rafle 5 statuettes, dont ceux du Meilleur acteur pour Jack Nicholson et de meilleur film et meilleur réalisateur pour Milos Forman.
Le cinéma européen, quant à lui, nous fournit un très angoissant le Locataire, réalisé et joué par un Polanski complètement parano, qui flirte au passage avec Adjani. Philippe Noiret et Michel Galabru sont respectivement Le Juge et l’Assassin, Henri Verneuil met en scène Belmondo et Bernard Blier dans Le corps de mon ennemi.

Du côté comédies, De Funès et Coluche jouent un père et un fils dans l’Aile ou la Cuisse, Jean Rochefort est amoureux d’une Annie Duperey en robe rouge dans Un éléphant ça trompe énormément.
Au Maroc a lieu le tournage du Message (Arrisala), sur la vie du Prophète, avec Anthony Quinn et Irène Papas.
Enfin, l’égyptien Youssef Chahine sort le Retour de l’enfant prodigue.

TV : CARTOONS ET SERIES

Les cartoons ne sont pas en reste, et la Panthère Rose s’éclate en Arabie, en Sherlock Holmes ou dans une version du Rocky Horror Show, tandis Que Scooby-doo apparaît pour la première fois sur le petit écran américain.

A la TV, les drôles de dames courent au ralenti tout en gardant leur brushing impeccable, et un très british John Steed porte le chapeau melon comme personne tandis que Purdey jouée par Joanna Lumley (future Patsy de Absolutely Fabulous) porte les bottes de cuirs.

SPORTS

Du côté des Sports, le Maroc remporte la Coupe d’Afrique des Nations, contre la Guinée, et Nadia Comaneci, jeune gymnaste roumaine, obtient la note parfaite de 10.0, pour la 1ère fois de l’histoire des jeux olympiques.

HISTOIRE

L’histoire vit des événements plutôt violent en cette année, placée sous le signe chinois du Dragon.

Cela fait un an que le Liban est en pleine guerre civile, et Fairouz, grande patriote chante Bhibbek Ya loubnan. Béchir Gemayel, oncle de Pierre Gémayel assassiné en 2006, lance ses phalanges chrétiennes sur le camp palestinien de Tal El Zaatar où le siège qui tournera au massacre fait près de 4.000 morts. Son assassinat en 1982 sera un prétexte aux massacres de Sabra et Chatilla, sous la bénédiction silencieuse de Ariel Sharon.
L’armée syrienne entre sur le territoire libanais.
Edouard Saab, correspondant du Monde au Liban et rédacteur en chef de l’Orient-le jour, est assassiné en plein Beyrouth.
Depuis Mars de cette année, les palestiniens de l’intérieur et de l’extérieur, commémorent la Journée de la Terre, symbole de leur expropriation de leur terre par l’état sioniste.

En Argentine, coup d’état militaire qui place le général Jorge Videla au pouvoir pour 5 ans.
De l’autre côté de la frontière, Pinochet est bien installé en dictateur depuis 3 ans.

En Asie, un an après la fin de la guerre, le Vietnam est réuni. Mao Tse-Toung, après 27 ans de « règne » des millions de morts et pas mal d'orgies, meurt d’une crise cardiaque.

En Afrique, les émeutes de Soweto, entamés par des écoliers sud-africains pour protester contre l’imposition de l’enseignement en langue Afrikaan, langue des colons, finit dans un bain de sang. La police ouvre le feu sur les protestants. Bilan officiel : 23 morts dont de nombreux enfants et une photo célébrissime. Suite à ces événements, la communauté internationale commence à se pencher sur le problème de l’Apartheid, indignation renforcée également après le meurtre de Steve Biko par la police sud-africaine, un an plus tard.
Bokassa est «Président» de la République Centre-africaine et essuie une tentative d’assassinat.

Du côté américain, Jimmy Carter est élu Président, succédant ainsi à Gerald Ford.

En Italie, Aldo Moro est Président du Conseil. Le pays, en pleine période d’années de plomb vit une guérilla urbaine, menée entre autres par Les Brigades rouges, violent groupe d’extrême-gauche. Leur technique : enlèvement et exécutions de patrons, juges, notamment ceux d’Aldo Moro en 78.

En Allemagne, la Bande à Baader ou Rote Armee Fraktion (RAF) fait également des siennes. Ulrike Meinhof, une des membres fondateurs du mouvement, emprisonnée, est retrouvée suicidée dans sa cellule.

Un peu partout, de l’Europe à l’Amérique du Sud, de l’Afrique à l’Asie, en passant par les USA, le terrorisme bat son plein. Des bombes sont jetées, au choix, sous des cars de touristes, sur des Agences de Cies aériennes, sur des ambassades, des banques, dans des aéroports… L’ETA, L’IRA, Carlos, les Escadrons de la mort et confrères plastiquent sec, détournent, enlèvent et assassinent à tout va !

Au Maroc, les derniers soldats espagnols quittent le Sahara marocain, et le Polisario, appuyé par le voisin Algérien, en profite pour semer la zizanie.
A 13 jours du passage à 1976, Omar Benjelloun, activiste marocain de gauche, leader de l’USFP et ex-compagnon de Mehdi Ben Barka, est assassiné en pleine rue par 3 extrémistes religieux.

Enfin, dans un autre registre, feu le Concorde (sans mauvais jeu de mot) effectue ses premiers vols commerciaux, reliant Paris, Dakar et Rio de Janeiro.

En résumé, une année riche en événements culturels et historiques. Le monde vit des contestations et combats de tout bord, exacerbés par les instabilités politiques et économiques. Le mouvement Punk prend de l’essor, la relève rock est bien en place face à un Elvis bouffi et loin de la légende vivante qu’il était. L’envie de légèreté prend la forme du Disco. Témoignent de la richesse de cette année les unes du Rolling Stone Magazine et du Time Magazine. Le 1er met en avant Bowie, Joan Baez et Dylan, Elton John, Hoffman et Redford, Richard Avedon, tandis que le Time pense à l’après Mao, Jimmy Carter, Nadia Comaneci, Mac Cartney ou King Kong.

Cameroun beat

2007-01-30T19:06:00.000Z

En cherchant la vidéo de Soul Makossa, trouvée par ailleurs, je tombe sur ce solo de Félix Sabal Lecco, ex-batteur du dit Manu Dibango.
La performance, qui regroupe les influences de Sabal, vaut le détour : Solo Jazzy sur fonds d’Afrobeat. Tout ceci donne 7 minutes de couleurs sonores et visuelles, calorissimes à souhait.
Petite précision sur le personnage, ce natif du Cameroun vivant en France, a également joué avec Herbie Hancock, Peter Gabriel, Paul Simon et nombreuses autres pointures.

Ahmet & James

2007-01-20T13:07:00.000Z

La dernière édition du Rolling Stone Magazine nous offre 2 articles, plutôt pas mal, sur 2 grands de la musique, qui nous ont quitté au cours des 30 derniers jours.

Je vous laisse y jeter un coup d'oeil :

The greatest Record man of all time (dédié à Ahmet Ertegun)

Funk's founding father (dédié au parrain de la soul)

P.S : Notez au passage la magnifique cover, qui n'a rien envier à celles des années 70 notamment avec celle des Janis, Mike Jagger, Beatles en masse, Bowie et Compagnie.

Poivrot city

2007-01-20T01:40:00.000Z

Sortie nocturne prévue ce soir, et tombée dans les dépêches à la dernière minute.

Branle-bas de combat pour passer en 10 minutes du pyjama en pilou - chignon chou-fleur - couverture de rigueur (2 tiers de rime) à celui de macadam cowgirl, un peu bobo, un peu pas trop. Objectif semi atteint car l’œil somnolent me trahi, mais ma aalinach…

On prévient la parentèle, de visu, qui en profite pour jauger la composition de notre accoutrement. Attention aux courbes un peu trop apparentes car en ma mère sommeille une mère juive en puissance qui, par un commentaire m’invitera, si besoin est, à reconsidérer mon choix vestimentaire approximatif-tif, quelque âge que je puisse avoir.
A quand une Dolto marocaine ?

En tssssous cas, comme dirait ma frangine, revenons à nos moutons. Donc, je plonge dans mon moyen de locomotion attitré, et je me dirige, le volant certain vers le resto voté par tous au suffrage universel (bis repetita).
Et c’est à partir du moment où j’arrive au bout de la rue que l’on entre dans le vif du sujet. Quartier tranquille ok, mais Casa biberonne à coup de vin qui tâche tous ses enfants, toutes CSP confondues, et vous pouvez tomber sur un mec "flying in the sky with diamonds" où que vous soyez. A votre santé !

Première mise en bouche, un sosie de Laarbi Batma zigzague en plein milieu de la chaussée, l’habit sombre, l’Afro timide. Un panier à salade fait son apparition au coin de la rue, et à voir ce dernier arriver très lentement mais sûrement, phares dans la nuit, eh ben je ne sais pas pourquoi mais dans ma tête, ça enclenche directement PLAY sur la BO des Dents de la mer. Vous savez, quand la crête triangulaire apparaît à la surface, et qu’on sait bien que le nageur insouciant va bientôt morfler.
Dans le cas du nageur en eaux troubles qui nous occupe, ses radars sont aux abonnés absents. Ma kaiench fe had el denia, comme qui dirait. Il amorce même un semblant de …euh ? série de petits pas chassés, un truc virevoltant digne du théâtre du Bolchoï. A moins que ce ne soit une reconstitution d’un des match du onze national…Je ne saurais dire, et à mon humble avis, lui non plus.

Bon, je ne veux pas assister à l’engloutissement de Bouderbalaskaïa par Jaws, et continue mon chemin. Je passe devant un bar un peu louche, célèbre dans les environs, et où on ne boit pas que de l’eau ferrugineuse. Voitures garées le long du trottoir à perte de vue…pas un centimètre carré de bitume libre ! Et en double position, devant la porte de l’établissement, nos amis des dents de la mer avec la gueule arrière grande ouverte, qui avale, qui avale. Quoi ? C’est comme tu veux tu choises. En fait, pas eu le temps de bien voir vu que le feu me menaçait de passer à l’orange.

Bref, continuons notre chemin. On va bien finir par arriver de notre point A à notre point B.
Après quelques feux verts et pas mal de feux rouges, j’arrive à bon port. Salamaleks d’usage, bise générale, clins d’oeils complices, et tout ça et tout ça.
Petit coup d’œil circulaire pour dresser un état des lieux de la gargote 4 étoiles….Ca picore et ça te jette la tête en arrière du côté des filles, ça à un bon coup de fourchette et des regards de merlans frits du côté des mecs. Ajoutez à cela une énième compil du Buddha Bar en fonds sonore, et quelques breuvages, à majorité rougeâtres, disséminés ici et là. On a l’air de tenir son alcool par ici et pas de Shark attack à l’horizon, CSP + oblige.
A table, ça glou-glou plutôt gaiement. Etant buveuse passive, ça me permet de suivre la scène avec un mix de détachement et d’amusement. Je ris de bon gré aux blagues des uns et des autres et je remplis mon devoir social dans la bonne humeur.
Bref, tout va très bien madame la marquise, le dessert est bien calé dans les estomacs, on règle l’addition et chacun s’apprête à rejoindre ses quartiers. Petite marche vivifiante jusqu’aux carrioles de tout le monde, démarrage laborieux de mon côté, ceinture, on baisse la vitre, fourchette allant de 3 à 5 dhs (tarif nocturne) au compatriote qui a fait semblant de garder ta voiture et celle des autres, et c’est parti mon kiki.

Je mets ma musique de fin de soirée, ni trop rock ni franchement douce, parce qu’à cette heure-ci, c’est tout ce que l’état de mes tympans m’autorise. Dans ces cas là, j’appelle la Motown à mon secours, et Stevie Wonder laisse une Diana Ross période Supremes chanter en premier, galanterie oblige.

Soudain !!! …… (ami lecteur, tu t’endors, donc un petit rebondissement de dernière minute)…

Vouuuuuf……Je me fais doubler par un truc très rapide et très sonore. A la faveur d’un feu rouge, j’arrive finalement à hauteur de l’ovni où Petit con 1 et Petit con 2 kiffent la life en zigzaguant, eux aussi, sur la chaussée du peuple mais bien calés dans une tuture.
C’est juste post-adolescent tout ça et ça te tient dans la main une canette qui à vue de nez ne m’a pas l’air d’être du Coca.

El mouhim, quefaire-quedire, quedire-quefaire ? Pour ma part, walou ! Khelliouni nmchi naas !

Et sur ce, elle partit clopin-clopant rejoindre l’appel irrésistible de sa couette et de Morphée himself.

Finahoua l’Epilogue ? Y en a pas ! C'est pas Charlie's angels ici.

Puisqu'on parle de Bebel ...

2007-01-18T11:19:00.000Z

Un avant-goût de l'univer Bebelien, malheureusement le passage "Couscous poulet" n'y est pas.
La BO du film, signée Ennio Morricone, est tout aussi cultissime. Je parle surtout de "Chi mai" qui fait partie de l'ouïe collective depuis les années bisextiles, comme dirait l'autre. Pour ceux qui ne situent pas, je ne m'abaisserais pas à dire qu'elle a aussi servi de thème sonore pour la pub Royal canin.

Nouvelle arrivée à Bloga York !

2007-01-18T10:57:00.000Z

Coming out blogesque ... pas de ligne directrice pour l’instant si ce n’est celle d’y mettre un peu de tout, voire éventuellement du n'importe quoi. Et on va essayer de le faire dans la joie et la bonne humeur et merci !
En passant, le titre de ce blog est un hommage solennel à une réplique culte de Belmondo dans « le Professionnel », un peu customisée à la sauce féminine. Sinon, pour toute autre info sur mézigue, eh bien on va dire que j’occupe ma part de bitume, quelque part sous le soleil marocain de Bodega.
Temple de l’expression moderne, me voici.